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Räume mit Weitblick gestalten: Ein Interview mit Konstantinos Stathopoulos, Gründer von KRAK. Architects

Interviews

26.09.2024

Eva Karolidou

Konstantinos Stathopoulos ist ein erfahrener griechischer Architekt und hat an zahlreichen Workshops teilgenommen, die sich speziell mit traditionellen Bautechniken befassten. Darüber hinaus war er gelegentlich als Konzeptdesigner, Assistent eines Bühnenbildners und Wandmaler tätig. Im Zeitraum 2015–2017 war er als Architekt bei AD architects tätig und prägte das Konzept von Projekten wie dem „Lap Pool House“, der „Casa Leone“ und „Touch of New“.

In den letzten Jahren hat er seinen persönlichen Stil durch die Gründung von KRAK. Architects zum Ausdruck gebracht. Sein Projekt „Casa Odyssia“ hat Aufmerksamkeit erregt und wurde unter die besten Entwürfe der 10. Biennale junger griechischer Architekten gewählt. Das Spiel mit der Gestaltung der Umgebung, das Lösen von Problemen und der Schaffensprozess sind es, die ihn nach wie vor motivieren und seine Begeisterung für die Architektur wecken.

Es geht darum, den Standort zu respektieren, das lokale Klima zu verstehen und mit Materialien zu arbeiten, die in Würde altern.


Interview

Ihr Projekt „Casa Odyssia“ hat große Aufmerksamkeit erregt.
Was ist die architektonische Philosophie von KRAK. Architects? 

Casa Odyssia möchte seinen Nutzer, als modernen Odysseus, beherbergen – wie die Felsen, die aus der wilden Landschaft ragen, wie ein „Ankerplatz“ – es ist ein Ort der Ruhe, der Meditation, der Gastfreundschaft, ein rettendes „Floß“ aus dem städtischen Leben. Es inspiriert den Nutzer auf der Suche nach seinem eigenen Ithaka … erst dann verwandeln sich die Betonblöcke in ein Zuhause mit räumlichen Qualitäten, mit Sinn und mit Träumen.


Ich glaube daran, Räume zu schaffen, die tief mit ihrem Kontext verbunden sind und emotional ansprechen. Architektur bedeutet für mich nicht nur Form und Funktion, sondern auch das Erzählen von Geschichten. Ich bin mit einem Vater aufgewachsen, der Archäologe war; seine Mythen waren meine Märchen und immer eine Quelle der Inspiration. Die meisten meiner Entwürfe beginnen zwar nicht dort, werden aber anschließend durch dieses konzeptionelle Werkzeug gefiltert. Es ist ein intellektueller Akt, der dem Prozess mehr Tiefe verleiht – eine Art, die Vergangenheit zu ehren und gleichzeitig etwas Neues zu bieten.

Der menschliche Ausdruck hat vielfältige Mittel und Formen.

Wie hat sich Ihr Ansatz in Bezug auf Nachhaltigkeit entwickelt, und wie integrieren Sie ihn heute in Ihre Projekte?

Im Laufe der Zeit habe ich erkannt, dass wahre Nachhaltigkeit eher in der Lokalität verwurzelt ist als in rein technischen Lösungen. Nicht jeder Samen kann auf demselben Boden gedeihen; es geht darum, den Standort zu respektieren, das lokale Klima zu verstehen und mit Materialien zu arbeiten, die in Würde altern.


Ein weiterer Aspekt, der oft übersehen wird, ist die „Schönheit“: Ein Gebäude lebt länger als wir, und wenn die nächsten Generationen es nicht abreißen wollen, ist es nachhaltiger als ein „hässliches“ Gebäude, das auf dem Papier bestimmte Standards erfüllt. Ästhetik wird auf ihre Weise zu einem entscheidenden Maßstab für Nachhaltigkeit, zu einem Nachhaltigkeitsparameter.


Ich strebe danach, Gebäude zu entwerfen, die nicht nur effizient, sondern auch zeitlos sind. Ob durch die Nutzung von natürlichem Licht und Belüftung, den Einsatz lokal gewonnener Materialien oder die Einbindung des Gebäudes in seine natürliche Umgebung – für mich bedeutet Nachhaltigkeit, langfristige Widerstandsfähigkeit zu schaffen und eine harmonische Beziehung zur Natur zu pflegen. Es ist ein wahrhaft ganzheitlicher Ansatz.

Jedes Gebäude hat seine eigene Identität und seinen eigenen Rhythmus, und diese anderen Disziplinen helfen mir dabei, Räume zu schaffen, die lebendig wirken, in denen jede Oberfläche und jeder Schatten eine Reaktion hervorrufen kann.

Wie beeinflussen diese vielfältigen Erfahrungen Ihre architektonische Praxis und Ihren kreativen Prozess?

Soweit ich mich erinnere, wurde der französische Regisseur Godard einmal gefragt, was einen großartigen Filmemacher ausmacht. Er antwortete, um gute Filme zu machen, müsse man nicht nur das Kino studieren. Der menschliche Ausdruck habe vielfältige Mittel und Formen; man müsse sich auch für andere Dinge interessieren. Ich betrachte Architektur eher als ein umfassendes intellektuelles Streben denn als ein rein technisches oder isoliertes Handwerk.

Bei KRAK konzentrieren wir uns darauf, Räume zu schaffen, die rein in der Form und reich an Bedeutung sind.

Diese vielfältigen Erfahrungen waren für meine Entwicklung als Architekt von entscheidender Bedeutung. Das Verständnis dafür, wie alte und traditionelle Bauwerke ohne moderne Technologie errichtet wurden, hat mir geholfen, der Architektur mit Respekt vor der Vergangenheit zu begegnen und gleichzeitig die Grenzen des heute Möglichen zu erweitern. Traditionelle Bautechniken helfen dabei, das gesammelte und bewährte Wissen der Vergangenheit zu verstehen. Im Idealfall sollten wir mit Materialien bauen, die sich unter unseren Füßen befinden, und das nutzen, was die Erde uns auf natürliche Weise bietet. Ich hoffe, dass uns Fortschritte in der Materialwissenschaft diesem Ideal in Zukunft näherbringen werden.


Jedes Gebäude hat seine eigene Identität und seinen eigenen Rhythmus, und diese anderen Disziplinen helfen mir dabei, Räume zu schaffen, die lebendig wirken, in denen jede Oberfläche und jeder Schatten eine Reaktion hervorrufen kann. Letztendlich ist Architektur ein Ausdruck des Menschen – eine Möglichkeit für uns Menschen, hier unsere Spuren zu hinterlassen. Ich betrachte Architektur als eine multidimensionale Leinwand, und diese vielfältigen Erfahrungen bereichern die Synthese jedes einzelnen Projekts.

Welche Vision hatten Sie für das Büro, und wie wollen Sie es von anderen Architekturbüros abheben?

Die Gründung von KRAK. war keine Idee, sondern eine Notwendigkeit: Um meine Ideen zu Papier zu bringen, brauchte ich die Freiheit eines eigenen Büros. Architektur kann sich manchmal von ihrer Umgebung losgelöst anfühlen; ich war „verärgert“ über die gängige Praxis, kopierte Gebäude zu sehen, die sich in ihrem Kontext irrelevant anfühlten, aber mehr noch war ich „hungrig“ danach, Räume zu entwerfen, zu träumen und zu formen, die relevant und in erster Linie dialektisch sind, nicht mimetisch.


Das Konventionelle kann starr und hart sein, doch so wie die Blume aus dem Spalt eines Felsens wächst, hebt sich auch unsere kühne und authentische Identität ab, indem wir die Risse in den starren Umgebungen annehmen. Um authentisch zu sein, muss man etwas zu sagen haben und mutig genug sein, dies ohne Furcht zu tun, egal was kommt. Van Gogh verkaufte in seinem Leben nur ein einziges Gemälde, und Zaha Hadid wartete 15 Jahre, bis ihr erster Entwurf realisiert wurde.


Ich strebe danach, Gebäude zu entwerfen, die nicht nur effizient, sondern auch zeitlos sind. Ich bin davon überzeugt, dass man, um Kunst und Architektur mit wahrer Identität zu schaffen, einen interessanten Charakter haben muss, indem man Lebenserfahrungen, das Leben selbst und die Verbindung zu anderen sucht; dies ist der Treibstoff, der der Kunst Gestalt verleiht. Es ist eine faszinierende Frage, ob jemand, der noch nie auf einem Platz gespielt hat, in der Lage ist, einen solchen


bei KRAK zu entwerfen. Wir konzentrieren uns darauf, Räume zu schaffen, die rein in der Form und reich an Bedeutung sind. Es geht darum, Gebäude zu entwerfen, die im Einklang mit der Natur stehen und die menschliche Seele in den Mittelpunkt stellen – Gebäude, die nicht nur effizient und schön sind, sondern auch emotional und kulturell Resonanz finden. Unser Ziel ist es, dass die Gebäude sowohl zu den Menschen gehören, die sie bewohnen, als auch zu den Landschaften, aus denen sie hervorgehen.

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