Räume mit Vision gestalten: Ein Interview mit Konstantinos Stathopoulos, dem Gründer von KRAK. Architects

Über den Gründer

Konstantinos Stathopoulos ist ein erfahrener griechischer Architekt und hat an vielen Workshops teilgenommen, die sich speziell mit traditionellen Bautechniken beschäftigen. Außerdem hat er ab und zu als Konzeptdesigner, Bühnenbildnerassistent und Wandmaler gearbeitet. Von 2015 bis 2017 war er als Architekt bei AD Architects tätig und hat Projekte wie „Lap Pool House“, „Casa Leone“ und „Touch of New“ mitgestaltet.

 

In den letzten Jahren hat er seine persönliche Handschrift durch die Gründung von KRAK. Architects zum Ausdruck gebracht. Sein Projekt „Casa Odyssia“ hat Aufmerksamkeit erregt und wurde unter den besten Entwürfen für die 10. Biennale junger griechischer Architekten ausgewählt. Das Spiel mit der Gestaltung der Umgebung, das Lösen von Problemen und das Schaffen sind es, die ihn nach wie vor motivieren und für die Architektur begeistern.

Es geht darum, den Standort zu respektieren, das lokale Klima zu verstehen und mit Materialien zu arbeiten, die elegant altern.

Interview

 

Dein Projekt „Casa Odyssia“ hat viel Aufmerksamkeit erregt.
Was ist die Architekturphilosophie von KRAK. Architects?

Casa Odyssia soll seinen Nutzern, wie einem modernen Odysseus, als „Ankerplatz“ dienen, wie die Felsen, die aus der wilden Landschaft herausragen, als Ort der Ruhe, der Meditation, der Gastfreundschaft, als „Rettungsfloß“ aus dem urbanen Leben. Es inspiriert den Nutzer auf der Suche nach seinem eigenen Ithaka ... erst dann verwandeln sich die Betonblöcke in ein Zuhause mit räumlichen Qualitäten, mit Sinn und mit Träumen.

 

Ich glaube daran, Räume zu schaffen, die tief mit ihrem Kontext verbunden sind und emotional mitschwingen. Architektur ist für mich nicht nur Form und Funktion, sondern auch das Erzählen von Geschichten. Ich bin mit einem Archäologen als Vater aufgewachsen, seine Mythen waren meine Märchen und immer eine Quelle der Inspiration. Die meisten meiner Entwürfe beginnen nicht dort, aber sie werden danach mit diesem konzeptionellen Werkzeug gefiltert. Es ist ein intellektueller Akt, der dem Prozess mehr Tiefe verleiht, eine Möglichkeit, die Vergangenheit zu ehren und gleichzeitig etwas Neues zu bieten.

Der menschliche Ausdruck hat viele Mittel und Formen.

Wie hat sich deine Herangehensweise an Nachhaltigkeit entwickelt und wie integrierst du sie heute in deine Projekte?

Mit der Zeit habe ich erkannt, dass echte Nachhaltigkeit eher in der Lokalität als in rein technischen Lösungen verwurzelt ist. Nicht jeder Samen kann auf dem gleichen Boden gedeihen. Es geht darum, den Standort zu respektieren, das lokale Klima zu verstehen und mit Materialien zu arbeiten, die elegant altern.

Ein weiterer Aspekt, der oft übersehen wird, ist „Schönheit“. Ein Gebäude lebt länger als wir, und wenn die nächsten Generationen es nicht abreißen wollen, ist es nachhaltiger als ein „hässliches“ Gebäude, das bestimmte Standards auf dem Papier erfüllt. Ästhetik wird auf ihre Weise zu einem wichtigen Maßstab für Nachhaltigkeit, zu einem nachhaltigen Parameter.

 

Ich bemühe mich, Gebäude zu entwerfen, die nicht nur effizient, sondern auch zeitlos sind. Ob durch die Nutzung von natürlichem Licht und Belüftung, die Verwendung lokal beschaffter Materialien oder die Integration des Gebäudes in seine natürliche Umgebung – für mich geht es bei Nachhaltigkeit darum, langfristige Widerstandsfähigkeit zu schaffen und eine harmonische Beziehung zur Natur zu fördern. Es ist ein wirklich ganzheitlicher Ansatz.

Jedes Gebäude hat seine eigene Identität und seinen eigenen Rhythmus, und diese anderen Disziplinen helfen mir, Räume zu schaffen, die lebendig wirken und in denen jede Oberfläche und jeder Schatten eine Reaktion hervorrufen kann.

Wie beeinflussen diese vielfältigen Erfahrungen deine architektonische Praxis und deinen kreativen Prozess?

Soweit ich mich erinnern kann, wurde der französische Regisseur Godard einmal gefragt, was einen großartigen Filmemacher ausmacht. Er antwortete, dass man, um gute Filme zu machen, nicht nur Kino studieren sollte. Der menschliche Ausdruck hat vielfältige Mittel und Formen, man muss sich auch für andere Dinge interessieren. Ich betrachte Architektur eher als ein breiteres intellektuelles Streben denn als ein rein technisches oder isoliertes Handwerk.

 

Bei KRAK. konzentrieren wir uns darauf, Räume zu schaffen, die in ihrer Form rein und reich an Bedeutung sind.

Diese vielfältigen Erfahrungen waren für meine Entwicklung als Architekt von entscheidender Bedeutung. Das Verständnis dafür, wie alte und traditionelle Bauwerke ohne moderne Technologie errichtet wurden, hat mir geholfen, mich der Architektur mit Respekt vor der Vergangenheit zu nähern und gleichzeitig die Grenzen des heute Möglichen zu erweitern. Traditionelle Bautechniken helfen dabei, das gesammelte und bewährte Wissen der Vergangenheit zu verstehen. Im Idealfall sollten wir mit Materialien aus unserer Umgebung bauen und das nutzen, was die Erde uns von Natur aus bietet. Ich hoffe, dass uns die Fortschritte in der Materialwissenschaft diesem Ideal in Zukunft näher bringen werden.

 

Jedes Gebäude hat seine eigene Identität und seinen eigenen Rhythmus, und diese anderen Disziplinen helfen mir, Räume zu schaffen, die sich lebendig anfühlen, in denen jede Oberfläche und jeder Schatten eine Reaktion hervorrufen kann. Letztendlich ist Architektur ein Ausdruck des Menschen, eine Möglichkeit für uns Menschen, unsere Spuren zu hinterlassen. Ich sehe Architektur als eine multidimensionale Leinwand, und diese vielfältigen Erfahrungen bereichern die Synthese jedes Projekts.

Welche Vision hattest du für das Unternehmen und wie willst du es von anderen Architekturbüros abheben?

Die Gründung von KRAK. war keine Idee, sondern eine Notwendigkeit. Um meine Ideen zu Papier zu bringen, brauchte ich die Freiheit, mein eigenes Büro zu haben. Architektur kann sich manchmal von ihrer Umgebung losgelöst anfühlen. Ich war „wütend” über die gängige Praxis, Gebäude zu sehen, die wie Kopien wirkten und sich nicht in ihren Kontext einfügten. Aber mehr noch war ich „hungrig” darauf, Räume zu entwerfen, zu träumen und zu formen, die relevant und in erster Linie dialektisch sind, nicht mimetisch.

 

Das Konventionelle kann starr und hart sein, aber so wie eine Blume aus einem Felsspalt wächst, hebt sich auch unsere mutige und authentische Identität ab, indem sie die Risse in der starren Umgebung annimmt. Um authentisch zu sein, muss man etwas zu sagen haben und mutig genug sein, es ohne Angst zu tun, egal was passiert. Van Gogh verkaufte in seinem Leben ein einziges Gemälde und Zaha Hadid wartete 15 Jahre, bevor ihr erster Entwurf realisiert wurde.

Ich versuche, Gebäude zu entwerfen, die nicht nur effizient, sondern auch zeitlos sind.

Ich glaube, dass man, um Kunst und Architektur mit echter Identität zu schaffen, einen interessanten Charakter haben muss, indem man Lebenserfahrungen sammelt, das Leben selbst und die Verbindung zu anderen Menschen. Das ist der Treibstoff, der der Kunst Gestalt verleiht. Es ist eine spannende Frage, ob jemand, der noch nie auf einem Platz gespielt hat, in der Lage ist, einen zu entwerfen.

 

Bei KRAK. konzentrieren wir uns darauf, Räume zu schaffen, die rein in ihrer Form und reich an Bedeutung sind. Es geht darum, Gebäude zu entwerfen, die im Einklang mit der Natur stehen und die menschliche Seele in den Mittelpunkt stellen, Gebäude, die nicht nur effizient und schön sind, sondern auch emotional und kulturell Resonanz finden. Unser Ziel ist es, dass die Gebäude sowohl zu den Menschen, die sie bewohnen, als auch zu den Landschaften, aus denen sie entstehen, gehören.