À propos du fondateur
Konstantinos Stathopoulos est un architecte grec expérimenté qui a participé à de nombreux ateliers consacrés aux techniques de construction traditionnelles. En outre, il a travaillé occasionnellement en tant que concepteur, assistant scénographe et muraliste. Au cours de la période 2015-2017, il a été architecte collaborateur d'AD architects, laissant son empreinte sur le concept de projets tels que le "lap pool house", "casa Leone" et "touch of new".
Ces dernières années, il exprime son écriture personnelle en fondant KRAK. Architects. Son projet "Casa Odyssia" a attiré l'attention et a été sélectionné parmi les meilleurs projets de la 10e Biennale des jeunes architectes grecs. Le jeu consistant à façonner l'environnement, à résoudre des problèmes et à créer est ce qui le motive et l'enthousiasme pour l'architecture.
Il s'agit de respecter le site, de comprendre le climat local et de travailler avec des matériaux qui vieillissent gracieusement.
Interview
Votre projet "Casa Odyssia" a fait l'objet d'une attention particulière.
Quelle est la philosophie architecturale de KRAK. Architects ?
Casa Odyssia vise à accueillir son utilisateur, comme un Odysseus moderne, comme les rochers qui émergent du paysage sauvage, comme un "ancrage", une station de repos, de méditation, d'hospitalité, un "radeau" de sauvetage de la vie urbaine. Il aspire l'utilisateur à la recherche de sa propre Ithaque... alors seulement, les blocs de béton se transforment en une maison avec des qualités spatiales, avec de la raison et avec des rêves.
Je crois en la création d'espaces qui sont profondément liés à leur contexte et qui résonnent émotionnellement. L'architecture, pour moi, n'est pas seulement une question de forme et de fonction, c'est une question de narration, j'ai grandi avec un père archéologue, ses mythes étaient mes contes de fées et ont toujours été une base d'inspiration, la plupart de mes conceptions ne commencent pas là mais elles sont filtrées avec cet outil conceptuel par la suite, c'est un acte intellectuel, qui fournit, plus de profondeur dans le processus, une façon d'honorer le passé tout en offrant quelque chose de nouveau.
L'expression humaine a des moyens et des formes multiples.
Comment votre approche du développement durable a-t-elle évolué et comment l'intégrez-vous aujourd'hui dans vos projets ?
Au fil du temps, je me suis rendu compte que la véritable durabilité est davantage ancrée dans la localité que dans des solutions purement techniques. Il s'agit de respecter le site, de comprendre le climat local et de travailler avec des matériaux qui vieillissent gracieusement.
Un autre aspect souvent négligé est celui de la "beauté" : un bâtiment qui vit plus longtemps que nous est plus durable qu'un bâtiment "laid" qui répond à certaines normes sur le papier, si les générations suivantes ne veulent pas le démolir. L'esthétique, à sa manière, devient une mesure vitale de la durabilité, un paramètre durable.
Je m'efforce de concevoir des bâtiments non seulement efficaces, mais aussi intemporels. Qu'il s'agisse d'exploiter la lumière et la ventilation naturelles, d'utiliser des matériaux d'origine locale ou d'intégrer le bâtiment dans son environnement naturel, la durabilité, pour moi, consiste à créer une résilience à long terme et à favoriser une relation harmonieuse avec la nature. Il s'agit d'une approche véritablement holistique.
Chaque bâtiment a sa propre identité, son propre rythme, et ces autres disciplines m'aident à créer des espaces qui semblent vivants, où chaque surface et chaque ombre peuvent susciter une réaction.
Comment ces diverses expériences influencent-elles votre pratique architecturale et votre processus créatif ?
Si je me souviens bien, ils ont demandé à Godard, le réalisateur français, ce qui fait un grand cinéaste ? Il a répondu que pour faire de bons films, il ne faut pas étudier uniquement le cinéma. L'expression humaine a de multiples moyens et formes, il faut s'intéresser à d'autres choses également. Je considère l'architecture comme une quête intellectuelle plus large que comme un simple métier technique ou isolé.
Chez KRAK. Nous nous concentrons sur la création d'espaces qui sont purs dans leur forme et riches de sens.
Ces diverses expériences ont fait partie intégrante de mon évolution en tant qu'architecte. Comprendre comment les structures anciennes et traditionnelles étaient construites sans la technologie moderne m'a aidé à aborder l'architecture avec un sentiment de respect pour le passé tout en repoussant les limites de ce qui est possible aujourd'hui. Les techniques de construction traditionnelles vous aident à comprendre les connaissances accumulées et éprouvées du passé. Idéalement, nous devrions construire avec les matériaux qui se trouvent sous nos pieds, en nous inspirant de ce que la terre nous offre naturellement. J'espère que les progrès de la science des matériaux nous rapprocheront de cet idéal à l'avenir.
Chaque bâtiment a sa propre identité et son propre rythme, et ces autres disciplines m'aident à créer des espaces qui semblent vivants, où chaque surface et chaque ombre peuvent évoquer une réponse. En fin de compte, l'architecture est une expression humaine, une façon pour nous, les humains, de laisser notre empreinte ici. Je vois l'architecture comme une toile multidimensionnelle, et ces diverses expériences enrichissent la synthèse de chaque projet.
Quelle était votre vision de l'agence et comment souhaitez-vous la différencier des autres agences d'architecture ?
Fonder KRAK. n'était pas une idée mais une nécessité, afin d'exprimer mes idées sur papier, j'avais besoin de la liberté d'avoir ma propre pratique. L'architecture peut parfois se sentir détachée de son environnement, j'étais " en colère " par la pratique générale de voir des bâtiments copier-coller qui ne semblaient pas pertinents dans leur contexte, mais plus encore, j'avais " faim " de concevoir, de rêver et de sculpter des espaces qui sont pertinents et principalement dialectiques, pas mimétiques.
Le conventionnel peut être rigide et dur, mais tout comme la fleur pousse dans la fissure d'un rocher, notre identité audacieuse et authentique se démarque en embrassant les fissures dans les environnements rigides. Pour être authentique, il faut avoir quelque chose à dire et être suffisamment audacieux pour le faire sans crainte, quoi qu'il arrive. Van Gogh n'a vendu qu'un seul tableau dans sa vie et Zaha Hadid a attendu 15 ans avant de réaliser son premier projet.
Je m'efforce de concevoir des bâtiments non seulement efficaces, mais aussi intemporels.
Je pense que pour produire de l'art et de l'architecture avec une véritable identité, il faut avoir un caractère intéressant, en recherchant des expériences de vie, la vie elle-même et la connexion avec les autres ; c'est le carburant qui donne forme à l'art. C'est une question intrigante que de savoir si une personne qui n'a jamais joué dans un square est capable d'en concevoir un ?
Chez KRAK. nous nous attachons à créer des espaces purs dans leur forme et riches de sens. Il s'agit de concevoir des bâtiments qui sont en harmonie avec la nature et qui placent l'âme humaine au centre, des bâtiments qui ne sont pas seulement efficaces et beaux, mais qui ont aussi une résonance émotionnelle et culturelle. Notre objectif est que les bâtiments appartiennent à la fois aux personnes qui les habitent et aux paysages dont ils sont issus.
