Créer des espaces avec une vision : entretien avec Konstantinos Stathopoulos, fondateur de KRAK. Architects

À propos du fondateur

Konstantinos Stathopoulos est un architecte grec expérimenté qui a participé à plein d'ateliers sur les techniques de construction traditionnelles. En plus, il a bossé de temps en temps comme concepteur, assistant scénographe et muraliste. De 2015 à 2017, il a bossé comme architecte collaborateur chez AD architects, laissant sa marque sur des projets comme « lap pool house », « casa Leone » et « touch of new ».

 

Ces dernières années, il a exprimé son style personnel en fondant KRAK. Architects. Son projet « Casa Odyssia » a attiré l'attention et a été sélectionné parmi les meilleurs designs pour la 10e Biennale des jeunes architectes grecs. Le jeu consistant à façonner l'environnement, à résoudre des problèmes et à créer est ce qui le motive et l'enthousiasme toujours pour l'architecture.

Il s'agit de respecter le site, de comprendre le climat local et de travailler avec des matériaux qui vieillissent bien.

Interview

 

Ton projet « Casa Odyssia » a beaucoup attiré l'attention.
Quelle est la philosophie architecturale de KRAK. Architects ?

Casa Odyssia vise à accueillir son utilisateur, tel un Ulysse moderne, comme les rochers qui émergent du paysage sauvage, comme un « mouillage », une station de repos, de méditation, d'hospitalité, un « radeau » de sauvetage de la vie urbaine. Il aspire l'utilisateur à la recherche de son propre Ithaque... Ce n'est qu'alors que les blocs de béton se transforment en une maison dotée de qualités spatiales, de raison et de rêves.

 

Je crois en la création d'espaces profondément liés à leur contexte et qui suscitent une résonance émotionnelle. Pour moi, l'architecture ne se résume pas à la forme et à la fonction, elle raconte aussi une histoire. J'ai grandi avec un père archéologue, ses mythes étaient mes contes de fées et ont toujours été une source d'inspiration. La plupart de mes créations ne partent pas de là, mais elles sont ensuite filtrées à l'aide de cet outil conceptuel. C'est un acte intellectuel qui apporte plus de profondeur au processus, une façon d'honorer le passé tout en offrant quelque chose de nouveau.

L'expression humaine a plein de moyens et de formes.

Comment ton approche de la durabilité a-t-elle évolué et comment l'intègres-tu dans tes projets aujourd'hui ?

Avec le temps, j'ai compris que la vraie durabilité est plus liée à la localité qu'à des solutions purement techniques. Toutes les graines ne peuvent pas pousser dans le même sol ; il s'agit de respecter le site, de comprendre le climat local et de travailler avec des matériaux qui vieillissent bien.

Un autre aspect souvent négligé est la « beauté » : un bâtiment vit plus longtemps que nous, donc si les générations futures ne veulent pas le démolir, il est plus durable qu'un bâtiment « laid » qui répond à certaines normes sur le papier. L'esthétique, à sa manière, devient une mesure essentielle de la durabilité, un paramètre durable.

 

Je m'efforce de concevoir des bâtiments qui sont non seulement efficaces, mais aussi intemporels. Que ce soit en exploitant la lumière naturelle et la ventilation, en utilisant des matériaux locaux ou en intégrant le bâtiment dans son environnement naturel, la durabilité, pour moi, consiste à créer une résilience à long terme et à favoriser une relation harmonieuse avec la nature. C'est une approche vraiment holistique.

Chaque bâtiment a sa propre identité et son propre rythme, et ces autres disciplines m'aident à créer des espaces qui semblent vivants, où chaque surface et chaque ombre peuvent susciter une réaction.

Comment ces expériences variées influencent-elles ta pratique architecturale et ton processus créatif ?

D'après mes souvenirs, on a demandé au réalisateur français Godard ce qui faisait un grand cinéaste. Il a répondu que pour faire de bons films, il ne fallait pas seulement étudier le cinéma. L'expression humaine a de multiples moyens et formes, il faut aussi s'intéresser à d'autres choses. Je considère l'architecture comme une quête intellectuelle plus large plutôt que comme un simple métier technique ou isolé.

 

Chez KRAK., on se concentre sur la création d'espaces aux formes pures et riches de sens.

Ces expériences variées ont joué un rôle essentiel dans mon évolution en tant qu'architecte. Comprendre comment les structures anciennes et traditionnelles ont été construites sans technologie moderne m'a aidé à aborder l'architecture avec un sentiment de respect pour le passé tout en repoussant les limites de ce qui est possible aujourd'hui. Les techniques de construction traditionnelles permettent de comprendre les connaissances accumulées et éprouvées du passé. Idéalement, nous devrions construire avec des matériaux provenant de sous nos pieds, en tirant parti de ce que la terre nous offre naturellement. J'espère que les progrès de la science des matériaux nous rapprocheront de cet idéal à l'avenir.

 

Chaque bâtiment a sa propre identité et son propre rythme, et ces autres disciplines m'aident à créer des espaces qui semblent vivants, où chaque surface et chaque ombre peuvent susciter une réaction. En fin de compte, l'architecture est une expression humaine, une façon pour nous, êtres humains, de laisser notre empreinte ici. Je vois l'architecture comme une toile multidimensionnelle, et ces expériences variées enrichissent la synthèse de chaque projet.

Quelle vision aviez-vous pour le cabinet et comment comptez-vous le différencier des autres cabinets d'architecture ?

Fonder KRAK. n'était pas une idée, mais une nécessité. Pour mettre mes idées sur papier, j'avais besoin de la liberté d'avoir mon propre cabinet. L'architecture peut parfois sembler déconnectée de son environnement. J'étais « en colère » contre la pratique courante qui consiste à copier-coller des bâtiments qui ne correspondent pas à leur contexte, mais plus encore, j'avais « faim » de concevoir, rêver et sculpter des espaces pertinents et avant tout dialectiques, et non mimétiques.

 

Le conventionnel peut être rigide et difficile, mais tout comme la fleur qui pousse dans la fissure d'un rocher, notre identité audacieuse et authentique se démarque en embrassant les fissures des environnements rigides. Pour être authentique, il faut avoir quelque chose à dire et être assez audacieux pour le faire sans crainte, quoi qu'il arrive. Van Gogh n'a vendu qu'un seul tableau dans sa vie et Zaha Hadid a attendu 15 ans avant que son premier projet ne soit réalisé.

Je m'efforce de concevoir des bâtiments qui soient non seulement efficaces, mais aussi intemporels.

Je crois que pour créer de l'art et de l'architecture avec une vraie identité, il faut avoir un caractère intéressant, en cherchant des expériences de vie, la vie elle-même et des liens avec les autres ; c'est ce qui alimente l'art. C'est une question intéressante : est-ce qu'une personne qui n'a jamais joué dans un square peut en concevoir un ?

 

Chez KRAK., on se concentre sur la création d'espaces aux formes pures et riches de sens. Il s'agit de concevoir des bâtiments en harmonie avec la nature et centrés sur l'âme humaine, des bâtiments qui soient non seulement efficaces et beaux, mais aussi porteurs d'émotions et de culture. Notre objectif est que les bâtiments appartiennent à la fois aux personnes qui les habitent et aux paysages dont ils sont issus.