Qu'est-ce que la musique rébetiko grecque ?

Histoire et culture

09.07.2024

The Famous Rebetiko Quartet of Piraeus in 1934

La Grèce possède-t-elle une musique « nationale » ? Quelle est cette musique que l'on entend dans les tavernes grecques ? Quel genre de musique joue-t-on au bouzouki ? La réponse à toutes ces questions (selon la personne à qui vous vous adressez) est un genre musical grec appelé « rebetiko ». Nous répondons à toutes vos questions sur le rebetiko dans cet article. 

Bouzouki Player | Photo by Ilias Theodoropoulos
Source : Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), https://www.banq.qc.ca/explorer/articles/musique-mediterranee/.

Qu'est-ce que le rebetiko ? 

Il y a peu de choses de plus grecques que la musique rebetiko.  

Le rebetiko est la chanson populaire urbaine des Grecs, en particulier des plus pauvres, apparue au début du XXe siècle. Il est à l’origine de nombreux autres types de musique populaire grecque que l’on entend aujourd’hui en Grèce.

 

Quels instruments utilise-t-on dans le rebetiko ? 

Les principaux instruments du rebetiko sont le bouzouki, le baglamas (une version plus petite du bouzouki) et la guitare. Le bouzouki est l’instrument le plus reconnaissable et le plus emblématique du rebetiko.  

Μπουζούκια, Ορφανός Λάμπρος (1916-1995) | Photo Credit: Municipality of Larissa
Μπουζούκια, Ορφανός Λάμπρος (1916-1995) | Crédit photo : Municipalité de Larissa

Qu'est-ce que le bouzouki ? 

Le bouzouki a une forme qui ressemble un peu à celle d’une guitare, mais le corps est arrondi. Le bouzouki possède généralement trois ou quatre paires de cordes, et la plupart des chansons de rebetiko suivent une ou plusieurs gammes appelées « dromoi ». En grec, « dromoi » signifie « chemins » ou « routes ». Les dromoi sont dérivés des « makam » – des types de mélodies qui trouvent leurs racines à Byzance. C’est pourquoi le bouzouki possède un son typiquement « oriental ». Cependant, on peut également jouer de la musique occidentalisée sur le bouzouki.  

 

C'est particulièrement vrai pour le bouzouki à quatre paires de cordes, qui est plus populaire aujourd'hui et qui a été conçu pour imiter le style de jeu de la guitare occidentale. Parmi les autres instruments du rebetiko, on trouve la clarinette, le kanonaki, l'oud, le santur, le violon et les cymbales à doigts. 

Credit: thegreekvibe.com
Crédit : thegreekvibe.com

Quand le rebetiko a-t-il vu le jour ? 

Le mouvement rebetiko en Grèce a vu le jour dans les années 1920, lorsque des réfugiés grecs sont arrivés de Turquie après avoir fui les catastrophes survenues à Smyrne et en Asie Mineure (aujourd’hui Izmir et Istanbul).

Ce fut une période de privations, de pauvreté et de souffrance pour ces nouveaux arrivants en Grèce, qui avaient perdu des membres de leur famille, leur foyer et leurs biens. Leur seul refuge résidait dans la musique et la danse. Celles-ci leur offraient un exutoire pour exprimer leur angoisse.

Athens in the 1920's | Fred Boissonnas
Athènes dans les années 1920 | Fred Boissonnas | Wikipédia Commons

Les débuts du rebetiko 

Au début du mouvement rebetiko, ce style était principalement joué dans des bars clandestins appelés « tekedes », que l’on trouvait surtout au Pirée dans les années 1930. Les réfugiés grecs se rassemblaient avec d’autres « manges » (jeunes hommes vertueux et virils de l’époque), se saoulaient ou se défonçaient, puis se livraient à une sortie ultime pour exprimer leur chagrin, leur tristesse, leur amour et d’autres émotions intenses, en dansant le zebekiko. 

Rembetes in 1933
« Rembetes » (musiciens de rebetiko) en 1933 | Wikipédia Commons

Qu’est-ce que le zebekiko ? 

Il s’agit probablement de l’une des danses grecques que vous avez vues au cinéma ou lors d’un mariage grec. Pendant la danse zebekiko, un homme seul, tournant lentement, ivre, est le centre de l’univers pendant quelques minutes, s’exprimant lentement à travers ses mouvements. Pour lui, c’est une purification psychologique — une thérapie qu’il ne trouve nulle part ailleurs. L’interrompre ou se lever pour perturber sa danse constituait l’insulte ultime. 

 

À la fin de la danse, après cette intense expression d’émotion, le monde est trop petit. Il est incapable d’apporter au danseur ou à son meilleur ami qui l’observe une solution à leurs nombreuses souffrances. Pour libérer cette tension, on brisait une assiette à proximité. Parfois, on jetait un verre, des couverts, une chaise, voire la table entière.

 

Célèbres musiciens de rebetiko du début des années 1900

Parmi les musiciens de rebetiko les plus importants du début des années 1900, on peut citer Markos Vamvakaris et Giannis Papayioannou. Vamvakaris est sans doute le plus célèbre et est connu comme le « patriarche du rebetiko », car bon nombre des interprètes de rebetiko les plus connus ont été inspirés par lui.

 

Période de censure du rebetiko

En 1936, le régime de Ioannis Metaxas est arrivé au pouvoir et a censuré la musique rebetiko, car elle était considérée comme indécente et comportait des paroles évoquant la drogue et les activités criminelles. Les compositeurs de rebetiko ont parfois été contraints de modifier les paroles de leurs propres chansons. 

 

De plus, tous les tekedes, où les rebetes se réunissaient traditionnellement pour jouer de la musique, furent fermés. C’est l’une des raisons de la montée en popularité des « baglamas » – une version plus petite et plus portable du bouzouki qui pouvait être dissimulée à la police et était suffisamment petite pour être cachée sous un manteau.

Μarkos Vamvakaris
Μarkos Vamvakaris | Wikipédia Commons

La célèbre conférence de Manos Hatzidakis

En 1948, le monde du rebetiko allait changer à jamais. Manos Hatzidakis a bouleversé le monde musical en donnant une célèbre conférence sur le rebetiko. Il n’était pas lui-même compositeur de rebetiko, mais il avait été captivé par l’émotion qui se dégageait de cette musique. Avant Hatzidakis, le genre était associé à la pègre, à la criminalité et à la consommation de haschisch.

 

Cependant, dans sa conférence, Hatzidakis s’est concentré sur la profondeur de l’expression musicale et les racines traditionnelles de la musique rebetiko, faisant l’éloge des œuvres de Markos Vamvakaris et de Vasillis Tsitsanis (un autre célèbre interprète de rebetiko qui a enregistré une centaine de ses propres chansons dans les années 1930). Hatzidakis a adapté des airs classiques de rebetiko dans ses propres compositions pour piano.

 

L'essor de l'archondorebetika

Dans les années 1950, une nouvelle forme de rebetiko appelée «

« L’« archondorebetika » (« rebetika noble ») vit alors le jour. Ce style de rebetiko, plus raffiné, fut adopté par les classes moyennes et supérieures, ce qui permit aux compositeurs de faire évoluer ce genre musical vers quelque chose de nettement distinct de son passé « underground ».

 

Par exemple, Manolis Chiotis est célèbre pour avoir ajouté une quatrième paire de cordes au bouzouki en 1953, ce qui permit de le jouer comme une guitare. En conséquence, le rebetiko commença à s’occidentaliser. Il ajouta également des rythmes latins et sud-américains issus du flamenco et de la rumba, ce qui conféra à sa musique une atmosphère plus légère par rapport aux chansons rebetiko de Vamvakaris. D'autres compositeurs d'archondorebetiko de l'époque ont choisi d'ajouter le piano, la batterie et l'accordéon à leurs morceaux.

Mikis Theodorakis et l’essor de la musique folk « entechno »

Parallèlement à l’essor de l’archodorebetiko, on assista en Grèce à l’émergence du mouvement dit « entechno » ou « musique folk artistique ». Celui-ci se caractérisait par la combinaison de rythmes folkloriques grecs, de musique orchestrale, ainsi que de paroles poétiques.

 

Mikis Theodorakis, l’un des plus importants compositeurs grecs contemporains, fut l’un des auteurs les plus célèbres de musique entechno. Theodorakis était également connu pour ses liens avec le Parti communiste grec et son rôle actif dans la résistance grecque (tant pendant la Seconde Guerre mondiale que sous la junte militaire grecque).

 

Theodorakis était réputé pour avoir mélangé des éléments folkloriques à la poésie grecque, et son style était nettement plus dramatique et épique que celui de Manos Hadzidakis, dont le style était plus doux et plus lyrique.

 

Lorsque le poète Giannis Ritsos envoya un exemplaire de son célèbre ouvrage « Épitaphe » à Theodorakis en 1958, ce dernier l’adapta en spectacle, avec Grigoris Bithikotsis comme chanteur. Selon la légende, Theodorakis écrivit la première version de la composition en lisant les vingt poèmes d’Épitaphe sur le parking d’un supermarché, alors qu’il attendait que sa femme termine ses courses.

 

« Epitaph » raconte l’histoire d’une mère qui pleure amèrement la perte de son fils lors de la grève des travailleurs à Thessalonique en 1936. « Epitaph » a connu un immense succès et a marqué l’une des premières apparitions de la musique « entechno » en Grèce.

Farantouri et Mikis Theodorakis (1972). Crédit : Bert Verhoeff pour Anefo via Wikimedia Commons.

L’« âge d’or »

Au début des années 1960, Manos Hadzidakis a introduit le bouzouki dans un film célèbre intitulé « Jamais le dimanche », qui a été vu par des millions de personnes à travers le monde. Mikis Theodorakis a composé la bande originale de « Zorba le Grec », qui est sans doute devenu le film grec le plus connu de tous les temps – notamment pour sa scène où Zorba danse au son du bouzouki.

 

Ces innovations ont permis au genre très apprécié en Grèce – le « laiko » – d’atteindre de nouveaux sommets. Le genre laiko est également appelé « chanson folklorique » ou « musique folklorique urbaine ». Le laiko existait déjà dans les années 1940 et 1950 grâce aux premiers succès de Tsitsanis, mais il a rapidement gagné en popularité dans les années 1960.

 

L’essor du Laiko est le fruit de deux forces distinctes.

 

Premièrement : du genre entechno, qui s’est rapidement développé grâce aux compositions raffinées et poétiques de Hadzidakis et Theodorakis. Deuxièmement : des voix profondes et émouvantes de Grigoris Bithikotsis et Stelios Kazantzidis, dont les chansons se caractérisaient par des émotions passionnées et abordaient souvent des thèmes tels que le chagrin d’amour, l’amour non partagé et la joie.

Stavros Xarchakos : « Le son de la Grèce »

Entre la musique épique de Theodorakis et les sons ésotériques et lyriques de Hadzidakis, un brillant compositeur au style tout à fait unique a émergé : Stavros Xarchakos. Souvent surnommé « le son de la Grèce », Xarchakos a su capturer l’essence même de la nation.

 

Au début de sa carrière, Stavros Xarchakos composait principalement pour le théâtre et le cinéma. Les premiers grands succès de Xarchakos furent les chansons « Aponi Zoi » (Vie cruelle) et « Ftochologia » (la classe ouvrière pauvre), interprétées par Grigoris Bithikotsis. Son album le plus célèbre est sans doute The Rebetiko, sorti en 1983, accompagné d’un

?si=fZ9HbKJzZSOpGVVy">film du même nom. Bouzouki Player

Où peut-on écouter de la musique rebetiko aujourd’hui en Grèce ? 

Il est possible de découvrir la musique rebetiko dans de nombreux cafés et tavernes en Grèce, tant sur le continent que dans les îles. Les grandes villes d'Athènes et de Thessalonique sont les régions de Grèce qui comptent la plus forte concentration de lieux dédiés au rebetiko. 

 

Alors que d'autres genres musicaux sont désormais plus populaires auprès des jeunes Grecs, le rebetiko est toujours joué en live dans les tavernes grecques traditionnelles, souvent pour accompagner un repas. Nous vous recommandons d'ajouter une expérience rebetiko à votre séjour en Grèce, car vous pouvez en apprendre beaucoup sur la culture grecque à travers la musique rebetiko.

Restaurant « Navagio Ton Aggelon », Athènes | Photo tirée de Thegreekvibe.com

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