C'est quoi la musique grecque Rebetiko ?

Histoire et culture

09.07.2024

The Famous Rebetiko Quartet of Piraeus in 1934

La Grèce a-t-elle une musique « nationale » ? C'est quoi cette musique que j'entends dans les tavernes grecques ? Quel genre de musique joue-t-on sur le bouzouki ? La réponse à toutes ces questions (selon à qui tu la poses) est un genre musical grec appelé « rebetiko ». On répond à toutes tes questions sur le rebetiko dans cet article. 

Bouzouki Player | Photo by Ilias Theodoropoulos
Source : Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), «https://www.banq.qc.ca/explorer/articles/musique-mediterranee/ ».

C'est quoi le rebetiko ? 

Il y a peu de choses plus grecques que la musique rebetiko.  

Le rebetiko, c'est la chanson populaire urbaine des Grecs, surtout les plus pauvres, depuis le début du XXe siècle. C'est la base de plein d'autres types de musique populaire grecque qu'on entend aujourd'hui en Grèce.

 

Quels instruments utilise-t-on dans le rebetiko ? 

Les principaux instruments du rebetiko sont le bouzouki, le baglamas (une petite version du bouzouki) et la guitare. Le bouzouki est l'instrument le plus reconnaissable et le plus emblématique du rebetiko.  

Μπουζούκια, Ορφανός Λάμπρος (1916-1995) | Photo Credit: Municipality of Larissa
Μπουζούκια, Ορφανός Λάμπρος (1916-1995) | Crédit photo : Municipalité de Larissa

C'est quoi le bouzouki ? 

Le bouzouki ressemble un peu à une guitare, mais son corps est rond. Il a généralement trois ou quatre jeux de cordes, et la plupart des chansons rebetiko suivent une ou plusieurs gammes appelées « dromoi ». En grec, « dromoi » veut dire « routes » ou « chemins ». Les dromoi viennent du « makam », des types de mélodies qui viennent de Byzance. C'est pour ça que le bouzouki a un son vraiment « oriental ». Mais on peut aussi jouer de la musique occidentale avec le bouzouki.  

 

C'est surtout le cas du bouzouki à quatre jeux de cordes, qui est plus populaire aujourd'hui et qui a été conçu pour imiter le style de jeu de la guitare occidentale. Les autres instruments du rebetiko comprennent la clarinette, le kanonaki, l'oud, le santur, le violon et les cymbales à doigts. 

Credit: thegreekvibe.com
Crédit : thegreekvibe.com

Quand le rebetiko a-t-il commencé ? 

Le mouvement rebetiko en Grèce a commencé dans les années 1920, quand des réfugiés grecs sont arrivés de Turquie après avoir fui les catastrophes de Smyrne et d'Asie Mineure (aujourd'hui Izmir et Istanbul).

C'était une période difficile, marquée par la pauvreté et la souffrance pour ces nouveaux arrivants en Grèce, qui avaient perdu des membres de leur famille, leur maison et leurs biens. Leur seul refuge était la musique et la danse. C'était un moyen d'exprimer leur angoisse.

Athens in the 1920's | Fred Boissonnas
Athènes dans les années 1920 | Fred Boissonnas | Wikipedia Commons

Les débuts du rebetiko 

Au début du mouvement rebetiko, celui-ci était principalement joué dans des bars clandestins appelés « tekedes », que l'on trouvait principalement au Pirée dans les années 1930. Les réfugiés grecs se réunissaient avec d'autres « manges » (des jeunes hommes virils et vertueux de l'époque), buvaient ou se défonçaient, et se livraient à l'expression ultime de leur chagrin, de leur tristesse, de leur amour et d'autres émotions intenses, en dansant le zebekiko. 

Rembetes in 1933
« Rembetes » (joueurs de rebetiko) en 1933 | Wikipédia Commons

C'est quoi le zebekiko ? 

C'est probablement l'une des danses grecques que vous avez vues dans les films ou lors d'un mariage grec. Pendant la danse zebekiko, un homme seul, tournant lentement, ivre, est le centre de l'univers pendant quelques minutes, s'exprimant lentement à travers ses mouvements. Pour lui, c'est une purification psychologique, une thérapie qu'il ne trouve nulle part ailleurs. L'interrompre ou se lever et interférer avec sa danse était l'insulte ultime. 

 

À la fin de la danse, après cette intense expression d'émotion, le monde est trop petit. Il est incapable d'apporter une solution aux nombreuses souffrances du danseur ou de son meilleur ami qui le regarde. Pour libérer cette tension, une assiette à proximité était brisée. Parfois, un verre, des couverts, une chaise ou même toute la table étaient jetés.

 

Musiciens rebétikos célèbres du début des années 1900

Parmi les musiciens rebetiko les plus importants du début des années 1900, on trouve Markos Vamvakaris et Giannis Papayioannou. Vamvakaris est peut-être le plus célèbre et est connu comme le « patriarche du rebetiko », car beaucoup des musiciens rebetiko les plus connus ont été inspirés par Vamvakaris.

 

Période de censure du rebetiko

En 1936, le régime de Ioannis Metaxas est arrivé au pouvoir et a censuré la musique rebetiko, car elle était considérée comme peu recommandable et comportait des paroles sur la drogue et les activités criminelles. Les compositeurs de rebetiko ont parfois été obligés de changer les paroles de leurs propres chansons. 

 

De plus, tous les tekedes, où les rebetes se réunissaient traditionnellement pour jouer de la musique, ont été fermés. C'est l'une des raisons qui a contribué à la popularité du « baglamas », une version plus petite et plus facile à transporter du bouzouki, qui pouvait être caché à la police et était suffisamment petit pour être dissimulé sous un manteau.

Μarkos Vamvakaris
Μarkos Vamvakaris | Wikipedia Commons

La célèbre conférence de Manos Hatzidakis

En 1948, le monde du rebetiko allait changer pour toujours. Manos Hatzidakis a bouleversé le monde musical en donnant une célèbre conférence sur le rebetiko. Lui-même n'était pas compositeur de rebetiko, mais il était captivé par l'émotion que suscitait ce genre musical. Avant Hatzidakis, le rebetiko était associé au milieu criminel, à la délinquance et à la consommation de haschisch.

 

Cependant, dans sa conférence, Hatzidakis se concentra sur la profonde expression musicale et les racines traditionnelles de la musique rebetiko, louant les œuvres de Markos Vamvakaris et Vasillis Tsitsanis (un autre célèbre joueur de rebetika qui enregistra une centaine de ses propres chansons dans les années 1930). Hatzidakis adapta des airs classiques de rebetiko dans ses propres compositions pour piano.

 

L'essor de l'archondorebetika

Dans les années 1950, une nouvelle forme de rebetiko appelée «

L'« Archondorebetika » (« rebetika noble ») est apparu. Ce style plus raffiné de rebetiko a été adopté par les classes moyennes et supérieures, ce qui a permis aux compositeurs de faire évoluer ce genre musical vers quelque chose de vraiment unique, loin de son passé « underground ».

 

Par exemple, Manolis Chiotis a ajouté une quatrième paire de cordes au bouzouki en 1953, ce qui a permis de le jouer comme une guitare. Du coup, le rebetiko a commencé à se westerniser. Il a aussi ajouté des rythmes latins et sud-américains issus du flamenco et de la rumba, ce qui a donné à sa musique une touche plus légère par rapport aux chansons rebetiko de Vamvakaris. D'autres compositeurs archondorebetiko de l'époque ont choisi d'ajouter du piano, de la batterie et de l'accordéon à leurs morceaux.

Mikis Theodorakis et l'essor de la musique folk « entechno »

En même temps que l'archodorebetiko prenait de l'importance, il y avait en Grèce le mouvement « entechno » ou « musique folk artistique ». Il était marqué par le mélange de rythmes folk grecs, de musique orchestrale et de paroles poétiques.

 

Mikis Theodorakis, l'un des compositeurs grecs contemporains les plus importants, était l'un des auteurs les plus célèbres de musique entechno. Theodorakis était aussi connu pour ses liens avec le Parti communiste grec et son rôle actif dans la résistance grecque (à la fois pendant la Seconde Guerre mondiale et pendant la junte militaire grecque).

 

Theodorakis était connu pour mélanger des éléments folkloriques à la poésie grecque, et son style était nettement plus dramatique et épique que celui de Manos Hadzidakis, dont le style était plus doux et plus lyrique.

 

Quand le poète Giannis Ritsos a envoyé un exemplaire de son célèbre livre « Épitaphe » à Theodorakis en 1958, ce dernier l'a adapté pour en faire un spectacle, avec Grigoris Bithikotsis comme chanteur. D'après la légende, Theodorakis a écrit la première version de la composition en lisant les 20 poèmes d'Épitaphe sur le parking d'un supermarché, pendant qu'il attendait que sa femme finisse ses courses.

 

Épitaphe raconte l'histoire d'une mère qui pleure amèrement la perte de son fils lors d'une manifestation ouvrière à Thessalonique en 1936. Épitaphe a connu un énorme succès et a été l'une des premières apparitions de la musique « entechno » en Grèce.

Farantouri et Mikis Theodorakis (1972). Crédit : Bert Verhoeff pour Anefo via Wikimedia Commons.

L'« âge d'or »

Au début des années 1960, Manos Hadzidakis a introduit le bouzouki dans un film célèbre intitulé « Jamais le dimanche », qui a été vu par des millions de personnes à travers le monde. Mikis Theodorakis a composé la bande originale de Zorba le Grec, qui est probablement devenu le film grec le plus connu de tous les temps, notamment pour sa scène où Zorba danse au son du bouzouki.

 

Ces innovations ont permis au genre très apprécié en Grèce, le « laïko », d'atteindre de nouveaux sommets. Le genre laïko est aussi appelé « chanson folklorique » ou « musique folklorique urbaine ». Le laïko existait déjà dans les années 1940 et 1950 grâce aux premiers succès de Tsitsanis, mais il a rapidement gagné en popularité dans les années 1960.

 

La croissance du Laiko est venue de deux forces distinctes.

 

D'abord, le genre entechno, qui a vite pris de l'ampleur grâce aux compositions raffinées et poétiques de Hadzidakis et Theodorakis. Ensuite, les voix profondes et émouvantes de Grigoris Bithikotsis et Stelios Kazantzidis, dont les chansons étaient pleines d'émotions passionnées et parlaient souvent de chagrin d'amour, d'amour non partagé et de joie.

Stavros Xarchakos : « Le son de la Grèce »

Entre la musique épique de Theodorakis et les sons ésotériques et lyriques de Hadzidakis, un compositeur génial avec un son bien à lui a émergé : Stavros Xarchakos. Souvent appelé « le son de la Grèce », Xarxakos a su capturer le son essentiel de la nation.

 

Au début de sa carrière, Stavros Xarchakos a surtout écrit pour le théâtre et le cinéma. Les premiers grands succès de Xarchakos ont été les chansons « Aponi Zoi » (Vie cruelle) et « Ftochologia » (Pauvre classe ouvrière), interprétées par Grigoris Bithikotsis. Son album le plus célèbre est sans doute The Rebetiko, sorti en 1983 avec un

?si=fZ9HbKJzZSOpGVVy">film du même nom. Bouzouki Player

Où trouver de la musique rebetiko aujourd'hui en Grèce ? 

Tu peux écouter de la musique rebetiko dans plein de cafés et de tavernes en Grèce, aussi bien sur le continent que dans les îles. Les grandes villes d'Athènes et de Thessalonique sont les endroits où il y a le plus de lieux dédiés au rebetiko en Grèce. 

 

Même si d'autres genres musicaux sont maintenant plus populaires chez les jeunes Grecs, le rebetiko est toujours joué en live dans les tavernes grecques traditionnelles, souvent pour accompagner un repas. On te conseille d'ajouter une expérience rebetiko à ton séjour en Grèce, car tu peux apprendre beaucoup sur la culture grecque à travers la musique rebetiko.

Restaurant « Navagio Ton Aggelon », Athènes | Photo tirée du site Thegreekvibe.com

Tu aimeras peut-être aussi