Τι είναι η ελληνική ρεμπέτικη μουσική;

Ιστορία & Πολιτισμός

09.07.2024

The Famous Rebetiko Quartet of Piraeus in 1934

Έχει η Ελλάδα «εθνική» μουσική; Τι είναι αυτή η μουσική που ακούω στις ελληνικές ταβέρνες; Τι είδους μουσική παίζεται στο μπουζούκι; Η απάντηση σε όλες αυτές τις ερωτήσεις (ανάλογα με το ποιον ρωτάς) είναι ένα μουσικό είδος στην Ελλάδα που ονομάζεται «ρεμπέτικο». Σε αυτό το άρθρο απαντάμε σε όλες τις ερωτήσεις σας σχετικά με το ρεμπέτικο.

Τι είναι το ρεμπέτικο;

Λίγα πράγματα είναι πιο ελληνικά από τη ρεμπέτικη μουσική. Το ρεμπέτικο είναι το αστικό λαϊκό τραγούδι των Ελλήνων, ειδικά των φτωχότερων, που ξεκίνησε στις αρχές του 20ού αιώνα. Αποτελεί τη βάση για πολλούς άλλους τύπους ελληνικής λαϊκής μουσικής που ακούτε σήμερα στην Ελλάδα.

Ποια όργανα χρησιμοποιούνται στο ρεμπέτικο;

Τα κύρια όργανα του ρεμπέτικου είναι το μπουζούκι, το μπαγλάμα (μια μικρή έκδοση του μπουζουκιού) και η κιθάρα. Το μπουζούκι είναι το πιο αναγνωρίσιμο και εμβληματικό όργανο του ρεμπέτικου.

Τι είναι το μπουζούκι;

Το μπουζούκι έχει σχήμα που μοιάζει λίγο με αυτό της κιθάρας, αλλά το σώμα του είναι στρογγυλό. Το μπουζούκι έχει συνήθως τρεις ή τέσσερις σειρές χορδών, και τα περισσότερα ρεμπέτικα τραγούδια ακολουθούν μία ή περισσότερες κλίμακες που ονομάζονται «δρόμοι». Στα ελληνικά, η λέξη «δρόμοι» σημαίνει «δρόμοι» ή «διαδρομές». Οι δρόμοι προέρχονται από το «μακάμ» – τύπους μελωδιών που έχουν τις ρίζες τους στο Βυζάντιο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το μπουζούκι έχει έναν ξεκάθαρα «ανατολίτικο» ήχο. Ωστόσο, στο μπουζούκι μπορεί να παιχτεί και δυτικοποιημένη μουσική. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το μπουζούκι με τέσσερα σετ χορδών, το οποίο είναι πιο δημοφιλές σήμερα και σχεδιάστηκε για να μιμείται το στυλ παιξίματος της δυτικής κιθάρας. Άλλα όργανα στο ρεμπέτικο περιλαμβάνουν το κλαρινέτο, το κανονακί, το ούτι, το σαντούρι, το βιολί και τα δαχτυλόκρουστα.

Πότε ξεκίνησε το ρεμπέτικο;

Το κίνημα του ρεμπέτικου στην Ελλάδα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920, όταν Έλληνες πρόσφυγες έφτασαν από την Τουρκία, αφού διέφυγαν από τις καταστροφές στη Σμύρνη και τη Μικρά Ασία (σημερινή Σμύρνη και Κωνσταντινούπολη). Ήταν μια εποχή δυσκολιών, φτώχειας και πόνου για τους νεοαφιχθέντες στην Ελλάδα, οι οποίοι είχαν χάσει μέλη της οικογένειάς τους, τα σπίτια και τα υπάρχοντά τους. Το μόνο τους καταφύγιο ήταν η μουσική και ο χορός. Τους πρόσφεραν μια διέξοδο για να εκφράσουν την αγωνία τους.

Τα πρώτα χρόνια του ρεμπέτικου

Στην αρχή του κινήματος του ρεμπέτικου, το ρεμπέτικο παίζονταν κυρίως σε υπόγεια μπαρ που ονομάζονταν «τεκέδες», τα οποία βρίσκονταν κυρίως στον Πειραιά τη δεκαετία του 1930. Οι Έλληνες πρόσφυγες μαζεύονταν μαζί με άλλους «μάνγες» (νέοι, ενάρετοι, ανδροπρεπείς άνδρες της εποχής), μεθούσαν ή μαστουρώναν και ξεσπούσαν εκφράζοντας τη θλίψη, τη λύπη, τον έρωτα και άλλα έντονα συναισθήματά τους χορεύοντας το ζεμπεκικό.

Τι είναι το ζεμπεκικό;

Αυτός είναι πιθανώς ένας από τους ελληνικούς χορούς που έχετε δει στις ταινίες ή σε έναν ελληνικό γάμο. Κατά τη διάρκεια του ζεμπεκικού, ένας άνδρας μόνος, που γυρίζει αργά, μεθυσμένος, είναι το κέντρο του σύμπαντος για λίγα λεπτά, μιλώντας αργά μέσα από τις κινήσεις του. Για αυτόν, είναι η ψυχολογική του κάθαρση — μια θεραπεία που δεν βρήκε πουθενά αλλού. Το να τον διακόψει κανείς ή να σηκωθεί και να παρεμβαίνει στον χορό του ήταν η απόλυτη προσβολή. Στο τέλος του χορού, μετά από αυτή την έντονη έκφραση συναισθημάτων, ο κόσμος είναι πολύ μικρός. Δεν είναι σε θέση να δώσει στον χορευτή ή στον καλύτερό του φίλο που παρακολουθεί μια λύση στους πολλούς πόνους τους. Για να απελευθερωθεί αυτή η ένταση, σπάζονταν ένα πιάτο που βρισκόταν κοντά. Μερικές φορές πετούσαν ένα ποτήρι, μαχαιροπίρουνα, μια καρέκλα ή ακόμα και ολόκληρο το τραπέζι.

Διάσημοι μουσικοί ρεμπέτικου των αρχών του 20ού αιώνα

Μερικοί από τους σημαντικότερους μουσικούς του ρεμπέτικου των αρχών του 20ού αιώνα είναι ο Μάρκος Βαμβάκαρης και ο Γιάννης Παπαϊωάννου. Ο Βαμβάκαρης είναι ίσως ο πιο διάσημος και είναι γνωστός ως ο «πατριάρχης του ρεμπέτικου», επειδή πολλοί από τους πιο γνωστούς ρεμπέτικους μουσικούς εμπνεύστηκαν από τον Βαμβάκαρη.

Περίοδος λογοκρισίας του ρεμπέτικου

Το 1936, το καθεστώς του Ιωάννη Μεταξά ήρθε στην εξουσία και λογόκρινε τη ρεμπέτικη μουσική, επειδή θεωρήθηκε ανήθικη και περιείχε στίχους για ναρκωτικά και εγκληματικές δραστηριότητες. Οι συνθέτες ρεμπέτικου αναγκάστηκαν σε ορισμένες περιπτώσεις να αλλάξουν τους στίχους των δικών τους τραγουδιών. Επίσης, όλα τα τεκέδες, όπου παραδοσιακά συγκεντρώνονταν οι ρεμπέτες για να παίζουν μουσική, έκλεισαν. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για την αύξηση της δημοτικότητας των «μπαγλαμάδων» – μιας μικρότερης, πιο φορητής έκδοσης του μπουζουκιού, που μπορούσε να κρυφτεί από την αστυνομία και ήταν αρκετά μικρή ώστε να χωράει κάτω από ένα παλτό.

Η περίφημη διάλεξη του Μάνου Χατζιδάκη

Το 1948, ο κόσμος του ρεμπέτικου θα άλλαζε για πάντα. Ο Μάνος Χατζιδάκης συγκλόνισε τον μουσικό κόσμο με μια διάσημη διάλεξη για το ρεμπέτικο. Ο ίδιος δεν ήταν συνθέτης ρεμπέτικου, αλλά τον είχε συνεπάρει το συναίσθημα που εκφράζει το ρεμπέτικο. Μέχρι τον Χατζιδάκη, το είδος αυτό συνδεόταν με τον υπόκοσμο, την εγκληματικότητα και το κάπνισμα χασίς. Ωστόσο, στη διάλεξή του, ο Χατζιδάκης εστίασε στη βαθιά μουσική έκφραση και τις παραδοσιακές ρίζες της ρεμπέτικης μουσικής, εκθειάζοντας τα έργα του Μάρκου Βαμβακάρη και του Βασίλη Τσιτσάνη (ενός άλλου διάσημου ρεμπέτη που ηχογράφησε περίπου 100 δικά του τραγούδια τη δεκαετία του 1930). Ο Χατζηδάκης διασκεύασε κλασικά ρεμπέτικα κομμάτια στις δικές του συνθέσεις για πιάνο.

Η άνθηση του αρχοντορεμπέτικου

Στη δεκαετία του 1950, γεννήθηκε μια νέα μορφή ρεμπέτικου που ονομάστηκε «αρχοντορεμπέτικο». Αυτό το πιο εκλεπτυσμένο στυλ ρεμπέτικου έγινε αποδεκτό από τη μεσαία και την ανώτερη τάξη, επιτρέποντας στους συνθέτες να εξελίξουν το μουσικό είδος σε κάτι σαφώς μοναδικό σε σχέση με το «υπόγειο» παρελθόν του. Για παράδειγμα, ο Μανώλης Χιώτης πρόσθεσε το περίφημο τέταρτο ζεύγος χορδών στο μπουζούκι το 1953, γεγονός που επέτρεψε να παίζεται σαν κιθάρα. Ως αποτέλεσμα, το ρεμπέτικο άρχισε να δυτικοποιείται. Πρόσθεσε επίσης λατινικούς και νοτιοαμερικανικούς ρυθμούς από το φλαμένκο και τη ρούμπα, κάτι που έδωσε στη μουσική του μια πιο ανάλαφρη αίσθηση σε σύγκριση με τα ρεμπέτικα τραγούδια του Βαμβάκαρη. Άλλοι συνθέτες αρχοντορεμπέτικου της εποχής επέλεξαν να προσθέσουν πιάνο, ντραμς και ακορντεόν στις μελωδίες τους.

Ο Μίκης Θεοδωράκης και η άνθηση της «εντεχνο» λαϊκής μουσικής

Παράλληλα με την άνοδο του αρχοντορεμπέτικου, υπήρξε στην Ελλάδα το λεγόμενο κίνημα του «εντεχνού» ή της «καλλιτεχνικής λαϊκής μουσικής». Χαρακτηριζόταν από τον συνδυασμό ελληνικών λαϊκών ρυθμών, ορχηστρικής μουσικής, καθώς και στίχων ποίησης. Ο Μίκης Θεοδωράκης, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες, ήταν ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες εντεχνο μουσικής. Ο Θεοδωράκης ήταν επίσης γνωστός για τη σύνδεσή του με το Κομμουνιστικό Κόμμα Ελλάδας και τον ενεργό ρόλο του στην ελληνική αντίσταση (τόσο στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο όσο και κατά τη διάρκεια της ελληνικής στρατιωτικής χούντας). Ο Θεοδωράκης συνδύαζε με διάσημο τρόπο λαϊκά στοιχεία με την ελληνική ποίηση, και το ύφος του ήταν αισθητά πιο δραματικό και επικό από αυτό του Μάνου Χατζιδάκη, του οποίου το ύφος ήταν πιο απαλό και λυρικό. Όταν ο ποιητής Γιάννης Ρίτσος έστειλε ένα αντίγραφο του διάσημου βιβλίου του «Επιτάφιο» στον Θεοδωράκη το 1958, ο Θεοδωράκης το διασκεύασε σε παράσταση, με τον Γρηγόρη Μπιθικότση ως τραγουδιστή. Σύμφωνα με την ιστορία, ο Θεοδωράκης έγραψε την πρώτη έκδοση της σύνθεσης ενώ διάβαζε τα 20 ποιήματα του «Επιτάφιου» στο πάρκινγκ ενός σούπερ μάρκετ, περιμένοντας τη σύζυγό του να τελειώσει τα ψώνια. Το «Επιτάφιο» ακολουθεί την ιστορία μιας μητέρας που θρηνεί οδυνηρά για την απώλεια του γιου της κατά τη διάρκεια της εργατικής διαμαρτυρίας στη Θεσσαλονίκη το 1936. Το «Επιτάφιο» γνώρισε τεράστια επιτυχία και ήταν μία από τις πρώτες εμφανίσεις της «εντεχνο» μουσικής στην Ελλάδα.

Η «Χρυσή Εποχή»

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Μάνος Χατζιδάκης εισήγαγε το μπουζούκι σε μια διάσημη ταινία με τίτλο «Ποτέ την Κυριακή», την οποία παρακολούθησαν εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο. Ο Μίκης Θεοδωράκης συνέθεσε τη μουσική για την ταινία «Ο Ζορμπάς ο Έλληνας», η οποία έγινε ίσως η πιο γνωστή ελληνική ταινία όλων των εποχών – κυρίως για τη σκηνή όπου ο Ζορμπάς χορεύει στους ρυθμούς του μπουζουκιού. Αυτές οι καινοτομίες επέτρεψαν στο ευρέως αγαπητό μουσικό είδος στην Ελλάδα – το «λαϊκό» – να φτάσει σε νέα ύψη. Το είδος του λαϊκού ονομάζεται επίσης «λαϊκό τραγούδι» ή «αστική λαϊκή μουσική». Το λαϊκό υπήρχε ήδη στις δεκαετίες του 1940 και του 1950 χάρη στις πρώτες επιτυχίες του Τσιτσάνη, αλλά κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στη δεκαετία του 1960. Η ανάπτυξη του λαϊκού οφείλεται σε δύο ξεχωριστές δυνάμεις. Πρώτον: στο είδος της εντεχνού, το οποίο αναπτύχθηκε χάρη στις εκλεπτυσμένες και ποιητικές συνθέσεις των Χατζιδάκη και Θεοδωράκη. Δεύτερον: από τις βαθιές, συγκινητικές φωνές του Γρηγόρη Μπιθικότση και του Στέλιου Καζαντζίδη, τα τραγούδια των οποίων χαρακτηρίζονταν από παθιασμένα συναισθήματα και συχνά είχαν ως θέμα την απογοήτευση, τον ανεκπλήρωτο έρωτα και τη χαρά.

Σταύρος Ξαρχάκος: «Ο Ήχος της Ελλάδας»

Κάπου ανάμεσα στην επική μουσική του Θεοδωράκη και τους εσωτεριστικούς, λυρικούς ήχους του Χατζιδάκη αναδείχθηκε ένας λαμπρός συνθέτης με έναν ήχο που του ήταν απολύτως δικός: ο Σταύρος Ξαρχάκος. Συχνά γνωστός ως ο «Ήχος της Ελλάδας», ο Ξαρχάκος αποτύπωσε τον ουσιαστικό ήχο του έθνους. Στην αρχή της καριέρας του, ο Σταύρος Ξαρχάκος έγραφε κυρίως για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Οι πρώτες μεγάλες επιτυχίες του Ξαρχάκου ήταν τα τραγούδια «Απόνι Ζωή» και «Φτωχολογία» (Φτωχολογία), τα οποία ερμήνευσε ο Γρηγόρης Μπιθικότσης. Ίσως το πιο διάσημο άλμπουμ του ονομάζεται «Το Ρεμπέτικο», το οποίο κυκλοφόρησε το 1983 μαζί με την ομώνυμη ταινία.

Πού μπορώ να βρω ρεμπέτικη μουσική σήμερα στην Ελλάδα;

Είναι δυνατό να βρείτε ρεμπέτικη μουσική σε πολλά καφενεία και ταβέρνες στην Ελλάδα, τόσο στην ηπειρωτική χώρα όσο και στα νησιά. Η περιοχή της Ελλάδας με τη μεγαλύτερη συγκέντρωση ρεμπέτικων χώρων είναι οι μεγάλες πόλεις της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Ενώ άλλα μουσικά είδη είναι πλέον πιο δημοφιλή στους νέους Έλληνες, το ρεμπέτικο εξακολουθεί να παίζεται ζωντανά σε παραδοσιακές ελληνικές ταβέρνες, συχνά συνοδεύοντας το φαγητό. Σας προτείνουμε να προσθέσετε μια εμπειρία ρεμπέτικου στο ταξίδι σας στην Ελλάδα, καθώς μπορείτε να μάθετε πολλά για την ελληνική κουλτούρα μέσω της ρεμπέτικης μουσικής.