Τι είναι η ελληνική ρεμπέτικη μουσική;

Ιστορία & Πολιτισμός

09.07.2024

The Famous Rebetiko Quartet of Piraeus in 1934

Υπάρχει «εθνική» μουσική στην Ελλάδα; Τι είναι αυτή η μουσική που ακούω στις ελληνικές ταβέρνες; Τι είδους μουσική παίζεται στο μπουζούκι; Η απάντηση σε όλες αυτές τις ερωτήσεις (ανάλογα με το ποιον ρωτάτε) είναι ένα μουσικό είδος στην Ελλάδα που ονομάζεται «ρεμπέτικο». Σε αυτό το άρθρο απαντάμε σε όλες τις ερωτήσεις σας σχετικά με το ρεμπέτικο. 

Bouzouki Player | Photo by Ilias Theodoropoulos
Πηγή: Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), «https://www.banq.qc.ca/explorer/articles/musique-mediterranee/».

Τι είναι το ρεμπέτικο; 

Λίγα πράγματα είναι πιο ελληνικά από τη ρεμπέτικη μουσική.  

Το ρεμπέτικο είναι το αστικό λαϊκό τραγούδι των Ελλήνων, ειδικά των φτωχότερων, που ξεκίνησε στις αρχές του 20ού αιώνα. Αποτελεί τη βάση για πολλά άλλα είδη ελληνικής λαϊκής μουσικής που ακούτε σήμερα στην Ελλάδα.

 

Ποια όργανα χρησιμοποιούνται στο ρεμπέτικο; 

Τα κύρια όργανα του ρεμπέτικου είναι το μπουζούκι, το μπαγλαμάς (μια μικρή έκδοση του μπουζουκιού) και η κιθάρα. Το μπουζούκι είναι το πιο αναγνωρίσιμο και εμβληματικό όργανο του ρεμπέτικου.  

Μπουζούκια, Ορφανός Λάμπρος (1916-1995) | Photo Credit: Municipality of Larissa
Μπουζούκια, Ορφανός Λάμπρος (1916-1995) | Πηγή φωτογραφίας: Δήμος Λάρισας

Τι είναι το μπουζούκι; 

Το μπουζούκι έχει σχήμα παρόμοιο με αυτό της κιθάρας, αλλά το σώμα του είναι στρογγυλό. Το μπουζούκι έχει συνήθως τρεις ή τέσσερις σειρές χορδών και τα περισσότερα ρεμπέτικα τραγούδια ακολουθούν μία ή περισσότερες κλίμακες που ονομάζονται «δρόμοι». Στα ελληνικά, «δρόμοι» σημαίνει «δρόμοι» ή «διαδρομές». Οι δρόμοι προέρχονται από το «μακάμ» – τύπους μελωδιών που έχουν τις ρίζες τους στο Βυζάντιο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το μπουζούκι έχει έναν ξεκάθαρα «ανατολίτικο» ήχο. Ωστόσο, στο μπουζούκι μπορούν να παιχτούν και δυτικοποιημένα μουσικά κομμάτια.  

 

Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το μπουζούκι με τέσσερα σετ χορδών, το οποίο είναι πιο δημοφιλές σήμερα και σχεδιάστηκε για να μιμείται το στυλ παιξίματος της δυτικής κιθάρας. Άλλα όργανα στο ρεμπέτικο περιλαμβάνουν το κλαρινέτο, το κανόνακι, το ούτι, το σαντούρι, το βιολί και τα κύμβαλα. 

Credit: thegreekvibe.com
Πηγή: thegreekvibe.com

Πότε ξεκίνησε το ρεμπέτικο; 

Το ρεμπέτικο κίνημα στην Ελλάδα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920, όταν Έλληνες πρόσφυγες έφτασαν από την Τουρκία μετά την καταστροφή της Σμύρνης και της Μικράς Ασίας (σημερινή Σμύρνη και Κωνσταντινούπολη).

Ήταν μια περίοδος δυσκολιών, φτώχειας και πόνου για τους νεοφερμένους στην Ελλάδα, οι οποίοι είχαν χάσει μέλη της οικογένειάς τους, τα σπίτια τους και τα υπάρχοντά τους. Το μόνο καταφύγιο τους ήταν η μουσική και ο χορός. Τους παρείχε ένα μέσο για να εκφράσουν την αγωνία τους.

Athens in the 1920's | Fred Boissonnas
Αθήνα τη δεκαετία του 1920 | Fred Boissonnas | Wikipedia Commons

Τα πρώτα χρόνια του ρεμπέτικου 

Στην αρχή του κινήματος του ρεμπέτικου, το ρεμπέτικο παίζονταν κυρίως σε υπόγεια μπαρ που ονομάζονταν «τεκέδες» και βρίσκονταν κυρίως στον Πειραιά τη δεκαετία του 1930. Οι Έλληνες πρόσφυγες συγκεντρώνονταν μαζί με άλλους «μάντζες» (νέοι, ενάρετοι, ανδροπρεπείς άνδρες της εποχής), έπιναν ή μαστούρωναν και αναλάμβαναν την απόλυτη έξοδο για να εκφράσουν τη θλίψη, τη λύπη, τον έρωτα και άλλα έντονα συναισθήματα, χορεύοντας το ζεμπεκικό. 

Rembetes in 1933
«Ρεμπέτες» (μουσικοί ρεμπέτικου) το 1933 | Wikipedia Commons

Τι είναι το ζεμπεκικό; 

Πρόκειται πιθανώς για έναν από τους ελληνικούς χορούς που έχετε δει στις ταινίες ή σε ελληνικούς γάμους. Κατά τη διάρκεια του ζεμπεκικού, ένας άνδρας μόνος του, γυρνώντας αργά, μεθυσμένος, είναι το κέντρο του σύμπαντος για λίγα λεπτά, μιλώντας αργά μέσω των κινήσεών του. Για αυτόν, είναι η ψυχολογική του κάθαρση — μια θεραπεία που δεν βρήκε πουθενά αλλού. Το να τον διακόψει κανείς ή να σηκωθεί και να παρεμβαίνει στον χορό του ήταν η απόλυτη προσβολή. 

 

Στο τέλος του χορού, μετά από αυτή την έντονη έκφραση συναισθημάτων, ο κόσμος είναι πολύ μικρός. Δεν είναι σε θέση να δώσει στον χορευτή ή στον καλύτερό του φίλο που τον παρακολουθεί μια λύση για τους πολλούς πόνους τους. Για να απελευθερωθεί αυτή η ένταση, σπάστηκε ένα πιάτο που βρισκόταν κοντά. Μερικές φορές πετούσαν ένα ποτήρι, μαχαιροπίρουνα, μια καρέκλα ή ακόμα και ολόκληρο το τραπέζι.

 

Διάσημοι μουσικοί ρεμπέτικου των αρχών του 20ού αιώνα

Μερικοί από τους σημαντικότερους μουσικούς ρεμπέτικου των αρχών του 1900 είναι ο Μάρκος Βαμβακάρης και ο Γιάννης Παπαϊωάννου. Ο Βαμβακάρης είναι ίσως ο πιο διάσημος και είναι γνωστός ως ο «πατριάρχης του ρεμπέτικου», επειδή πολλοί από τους πιο γνωστούς μουσικούς ρεμπέτικου εμπνεύστηκαν από τον Βαμβακάρη.

 

Περίοδος λογοκρισίας του ρεμπέτικου

Το 1936, το καθεστώς του Ιωάννη Μεταξά ανέβηκε στην εξουσία και λογόκρινε τη ρεμπέτικη μουσική, επειδή θεωρούταν ανήθικη και περιείχε στίχους για ναρκωτικά και εγκληματικές δραστηριότητες. Οι συνθέτες ρεμπέτικου αναγκάστηκαν σε ορισμένες περιπτώσεις να αλλάξουν τους στίχους των δικών τους τραγουδιών. 

 

Επίσης, όλα τα τεκέδες, όπου παραδοσιακά συγκεντρώνονταν οι ρεμπέτες για να παίζουν μουσική, έκλεισαν. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για την αύξηση της δημοτικότητας του «μπαγλαμά», μιας μικρότερης, πιο φορητής έκδοσης του μπουζουκιού, που μπορούσε να κρυφτεί από την αστυνομία και ήταν αρκετά μικρό για να κρυφτεί κάτω από ένα παλτό.

Μarkos Vamvakaris
Μάρκος Βαμβακάρης | Wikipedia Commons

Η διάσημη διάλεξη του Μάνο Χατζηδάκη

Το 1948, ο κόσμος του ρεμπέτικου θα άλλαζε για πάντα. Ο Μάνος Χατζηδάκης συγκλόνισε τον μουσικό κόσμο δίνοντας μια διάσημη διάλεξη για το ρεμπέτικο. Ο ίδιος δεν ήταν συνθέτης ρεμπέτικου, αλλά τον είχε συνεπάρει το συναίσθημα του ρεμπέτικου. Μέχρι τον Χατζηδάκη, το είδος αυτό συνδεόταν με τον υπόκοσμο, την εγκληματικότητα και το κάπνισμα χασίς.

 

Ωστόσο, στη διάλεξή του, ο Χατζηδάκης εστίασε στη βαθιά μουσική έκφραση και τις παραδοσιακές ρίζες της ρεμπέτικης μουσικής, επαινώντας τα έργα του Μάρκου Βαμβακάρη και του Βασίλη Τσιτσάνη (άλλος διάσημος ρεμπέτης που ηχογράφησε περίπου 100 δικά του τραγούδια τη δεκαετία του 1930). Ο Χατζηδάκης διασκεύασε κλασικά ρεμπέτικα τραγούδια σε δικές του συνθέσεις για πιάνο.

 

Η άνοδος του αρχοντορεμπέτικου

Στη δεκαετία του 1950, μια νέα μορφή ρεμπέτικου που ονομάζεται «

Γεννήθηκε το «Αρχοντορεμπέτικα» («ευγενές ρεμπέτικο»). Αυτό το πιο εκλεπτυσμένο στυλ ρεμπέτικου έγινε αποδεκτό από τη μεσαία και την ανώτερη τάξη, επιτρέποντας στους συνθέτες να εξελίξουν το μουσικό είδος σε κάτι σαφώς μοναδικό από το «υπόγειο» παρελθόν του.

 

Για παράδειγμα, ο Μανώλης Χιώτης πρόσθεσε το 1953 ένα τέταρτο ζεύγος χορδών στο μπουζούκι, το οποίο επέτρεπε να παίζεται σαν κιθάρα. Ως αποτέλεσμα, το ρεμπέτικο άρχισε να δυτικοποιείται. Πρόσθεσε επίσης λατινικούς και νοτιοαμερικανικούς ρυθμούς από το φλαμένκο και τη ρούμπα, που έδωσαν στη μουσική του μια πιο ελαφριά αίσθηση σε σύγκριση με τα ρεμπέτικα τραγούδια του Βαμβακάρη. Άλλοι αρχοντορεμπέτικοι συνθέτες της εποχής επέλεξαν να προσθέσουν πιάνο, ντραμς και ακορντεόν στις μελωδίες τους.

Ο Μίκης Θεοδωράκης και η άνοδος της «εντέχνου» λαϊκής μουσικής

Παράλληλα με την άνοδο του αρχοντορεμπέτικου, στην Ελλάδα εμφανίστηκε το λεγόμενο κίνημα «εντέχνο» ή «καλλιτεχνική λαϊκή μουσική». Χαρακτηριζόταν από τον συνδυασμό ελληνικών λαϊκών ρυθμών, ορχηστρικής μουσικής, καθώς και ποιητικών στίχων.

 

Ο Μίκης Θεοδωράκης, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες, ήταν ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες εντεχνού μουσικής. Ο Θεοδωράκης ήταν επίσης γνωστός για τη σύνδεσή του με το Κομμουνιστικό Κόμμα Ελλάδας και τον ενεργό ρόλο του στην ελληνική αντίσταση (τόσο στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο όσο και κατά τη διάρκεια της ελληνικής στρατιωτικής χούντας).

 

Ο Θεοδωράκης συνδύαζε με επιτυχία λαϊκά στοιχεία με ελληνική ποίηση, και το στυλ του ήταν αισθητά πιο δραματικό και επικό από αυτό του Μάνο Χατζιδάκη, του οποίου το στυλ ήταν πιο απαλό και λυρικό.

 

Όταν ο ποιητής Γιάννης Ρίτσος έστειλε ένα αντίγραφο του διάσημου βιβλίου του «Επιτάφιο» στον Θεοδωράκη το 1958, ο Θεοδωράκης το διασκεύασε σε παράσταση, με τον Γρηγόρη Βηθικότση ως τραγουδιστή. Σύμφωνα με την ιστορία, ο Θεοδωράκης έγραψε την πρώτη έκδοση της σύνθεσης ενώ διάβαζε τα 20 ποιήματα του «Επιτάφιου» στο πάρκινγκ ενός σούπερ μάρκετ, περιμένοντας τη σύζυγό του να τελειώσει τα ψώνια.

 

Το Επιτάφιο ακολουθεί την ιστορία μιας μητέρας που θρηνεί οδυνηρά για την απώλεια του γιου της κατά τη διάρκεια των εργατικών διαδηλώσεων στη Θεσσαλονίκη το 1936. Το Επιτάφιο γνώρισε τεράστια επιτυχία και ήταν μία από τις πρώτες εμφανίσεις της «εντεχνης» μουσικής στην Ελλάδα.

Φαραντούρη και Μίκης Θεοδωράκης (1972). Πηγή: Bert Verhoeff για Anefo μέσω Wikimedia Commons.

Η «Χρυσή Εποχή»

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Μάνος Χατζιδάκης εισήγαγε το μπουζούκι σε μια διάσημη ταινία με τίτλο «Ποτέ την Κυριακή», την οποία είδαν εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο. Ο Μίκης Θεοδωράκης έγραψε τη μουσική για την ταινία «Ζορμπάς ο Έλληνας», η οποία έγινε ίσως η πιο γνωστή ελληνική ταινία όλων των εποχών, κυρίως για τη σκηνή όπου ο Ζορμπάς χορεύει υπό τους ήχους του μπουζουκιού.

 

Αυτές οι καινοτομίες επέτρεψαν στο ευρέως αγαπητό είδος στην Ελλάδα, το «λαϊκό», να φτάσει σε νέα ύψη. Το λαϊκό είδος ονομάζεται επίσης «λαϊκό τραγούδι» ή «αστική λαϊκή μουσική». Το λαϊκό υπήρχε ήδη στις δεκαετίες του 1940 και του 1950 χάρη στις πρώτες επιτυχίες του Τσιτσάνη, αλλά απέκτησε γρήγορα δημοτικότητα στη δεκαετία του 1960.

 

Η ανάπτυξη του λαϊκού προήλθε από δύο ξεχωριστές δυνάμεις.

 

Πρώτον: από το είδος εντεχνο, το οποίο αναπτύχθηκε γρήγορα χάρη στις εκλεπτυσμένες και ποιητικές συνθέσεις των Χατζιδάκη και Θεοδωράκη. Δεύτερον: από τις βαθιές, συγκινητικές φωνές του Γρηγόρη Βηθικότση και του Στέλιου Καζαντζίδη, των οποίων τα τραγούδια χαρακτηρίζονταν από παθιασμένα συναισθήματα και συχνά είχαν ως θέμα την απογοήτευση, τον ανεκπλήρωτο έρωτα και τη χαρά.

Σταύρος Ξαρχάκος: «Ο ήχος της Ελλάδας»

Κάπου ανάμεσα στην επική μουσική του Θεοδωράκη και τους εσωτεριστικούς, λυρικούς ήχους του Χατζιδάκη, εμφανίστηκε ένας λαμπρός συνθέτης με έναν ήχο που του ήταν απολύτως δικός: ο Σταύρος Ξαρχάκος. Συχνά γνωστός ως «Ο ήχος της Ελλάδας», ο Ξαρχάκος αποτύπωσε τον ουσιαστικό ήχο της χώρας.

 

Στην αρχή της καριέρας του, ο Σταύρος Ξαρχάκος έγραφε κυρίως για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Οι πρώτες μεγάλες επιτυχίες του Ξαρχάκου ήταν τα τραγούδια «Απόνι Ζωή» και «Φτωχολογία», τα οποία ερμήνευσε ο Γρηγόρης Βηθικότσης. Ίσως το πιο διάσημο άλμπουμ του ήταν το «Ρεμπέτικο», το οποίο κυκλοφόρησε το 1983 μαζί με ένα

?si=fZ9HbKJzZSOpGVVy">ομώνυμη ταινία. Bouzouki Player

Πού μπορώ να βρω ρεμπέτικη μουσική σήμερα στην Ελλάδα; 

Μπορείτε να βρείτε ρεμπέτικη μουσική σε πολλά καφενεία και ταβέρνες στην Ελλάδα, τόσο στην ηπειρωτική χώρα όσο και στα νησιά. Η περιοχή της Ελλάδας με τη μεγαλύτερη πυκνότητα ρεμπέτικων χώρων είναι οι μεγάλες πόλεις της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. 

 

Ενώ άλλα μουσικά είδη είναι πλέον πιο δημοφιλή μεταξύ των νέων Ελλήνων, το ρεμπέτικο εξακολουθεί να παίζεται ζωντανά στις παραδοσιακές ελληνικές ταβέρνες, συχνά συνοδεύοντας το φαγητό. Σας προτείνουμε να προσθέσετε μια ρεμπέτικη εμπειρία στο ταξίδι σας στην Ελλάδα, γιατί μπορείτε να μάθετε πολλά για την ελληνική κουλτούρα μέσω της ρεμπέτικης μουσικής.

Εστιατόριο «Ναυάγιο των Αγγέλων», Αθήνα | Φωτογραφία από Thegreekvibe.com

Μπορεί επίσης να σας αρέσει