Gibt es in Griechenland eine "nationale" Musik? Was ist das für eine Musik, die ich in griechischen Tavernen höre? Welche Art von Musik wird auf der Bouzouki gespielt? Die Antwort auf all diese Fragen (je nachdem, wen Sie fragen) ist eine Musikrichtung in Griechenland, die "Rebetiko." genannt wird. Wir beantworten alle Ihre Fragen über Rebetiko in diesem Artikel.
Was ist Rebetiko?
Es gibt nur wenige Dinge, die griechischer sind als Rebetiko-Musik.
Rebetiko ist das städtische Volkslied der Griechen, insbesondere der Ärmsten, das Anfang des 20. Jahrhunderts entstand. Es ist die Grundlage für viele andere Arten von griechischer Volksmusik, die man heute in Griechenland hört.
Welche Instrumente werden beim Rebetiko verwendet?
Die Hauptinstrumente des Rebetiko sind die Bouzouki, die Baglamas (eine kleine Version der Bouzouki) und die Gitarre. Die Bouzouki ist das bekannteste und symbolträchtigste Instrument des Rebetiko.
Was ist die Bouzouki?
Die Bouzouki ist ein bisschen wie eine Gitarre geformt, aber die Form des Korpus ist rund. Die Bouzouki hat in der Regel drei oder vier Saitensätze, und die meisten Rebetiko-Lieder folgen einer oder mehreren Tonleitern, die "dromoi ". Auf Griechisch, "dromoi" bedeutet auf Griechisch "Straßen" oder "Wege ". Die dromoi leiten sich von den "makam" ab - Melodietypen, die ihre Wurzeln in Byzanz haben. Deshalb hat die Bouzouki einen deutlich "östlichen" Klang. Allerdings kann auch westliche Musik auf der Bouzouki gespielt werden.
Dies gilt insbesondere für die heute populärere Bouzouki mit vier Saitensätzen, die den Spielstil der westlichen Gitarre imitieren soll. Zu den weiteren Instrumenten des Rebetiko gehören Klarinette, Kanonaki, Oud, Santur, Geige und Fingerzimbeln.
Wann hat Rebetiko begonnen?
Die Rebetiko-Bewegung in Griechenland entstand in den 1920er Jahren, als griechische Flüchtlinge aus der Türkei kamen, nachdem sie vor den Katastrophen in Smyrna und Kleinasien (dem heutigen Izmir und Istanbul) geflohen waren.
Es war eine Zeit der Not, der Armut und des Schmerzes für die Neuankömmlinge in Griechenland, die Familienmitglieder, Häuser und Besitztümer verloren. Ihre einzige Zuflucht waren Musik und Tanz. Sie boten ihnen ein Ventil, um ihren Kummer auszudrücken.
Die frühen Jahre des Rebetiko
In den Anfängen der Rebetiko-Bewegung wurde Rebetiko vor allem in Untergrundbars gespielt, die "Tekedes" genannt wurden und in den 1930er Jahren vor allem in Piräus zu finden waren. Griechische Flüchtlinge versammelten sich mit anderen "manges" (jungen, tugendhaften, männlichen Männern aus dieser Zeit), betranken oder bekifften sich und unternahmen das ultimative Outing, um ihren Kummer, ihre Traurigkeit, ihre Liebe und andere intensive Gefühle durch das Tanzen des Zebekiko-Tanzes auszudrücken.
Was ist der Zebekiko?
Dies ist wahrscheinlich einer der griechischen Tänze, die Sie im Kino oder auf einer griechischen Hochzeit gesehen haben. Während des Zebekiko-Tanzes ist ein Mann allein, der sich langsam und betrunken dreht, für ein paar Minuten das Zentrum des Universums und spricht langsam durch seine Bewegungen. Für ihn ist es seine psychologische Reinigung - eine Therapie, die er nirgendwo anders gefunden hat. Ihn zu unterbrechen oder aufzustehen und seinen Tanz zu stören, war die ultimative Beleidigung.
Am Ende des Tanzes, nach diesem intensiven Ausdruck von Gefühlen, ist die Welt zu klein. Sie ist nicht in der Lage, dem Tänzer oder seinem besten Freund, der zuschaut, eine Lösung für ihre vielen Schmerzen zu geben. Um diese Spannung zu lösen, wurde eine nahe gelegene Platte zerschlagen. Manchmal wurden ein Glas, Besteck, ein Stuhl oder sogar der ganze Tisch geworfen.
Berühmte Rebetiko-Musiker der frühen 1900er Jahre
Zu den wichtigsten Rebetiko-Musikern der frühen 1900er Jahre gehören Markos Vamvakaris und Giannis Papayioannou. Vamvakaris ist vielleicht der berühmteste und wird als der "Patriarch des Rebetiko" bezeichnet, weil viele der bekanntesten Rebetiko-Spieler von Vamvakaris. inspiriert wurden
Zeit der Rebetiko-Zensur
1936 kam das Regime von Ioannis Metaxas an die Macht und zensierte die Rebetiko-Musik, weil sie als anrüchig galt und Texte über Drogen und kriminelle Aktivitäten enthielt. Rebetiko-Komponisten wurden in einigen Fällen gezwungen, die Texte ihrer eigenen Lieder zu ändern.
Außerdem wurden alle Tekedes, in denen sich die Rebellen traditionell zum Musizieren trafen, geschlossen. Dies ist ein Grund für die zunehmende Beliebtheit der "Baglamas" - einer kleineren, tragbaren Version der Bouzouki, die vor der Polizei versteckt werden konnte und klein genug war, um sie unter einem Mantel zu verbergen.
Der berühmte Vortrag von Manos Hatzidakis
Im Jahr 1948 sollte sich die Welt des Rebetiko für immer verändern. Manos Hatzidakis erschütterte die Musikwelt mit einem berühmten Vortrag über Rebetiko. Er war selbst kein Rebetiko-Komponist, aber er war von den Emotionen im Rebetiko. Bis Hatzidakis das Genre mit der Unterwelt, Kriminalität und Haschischrauchen.
In seinem Vortrag konzentrierte sich Hatzidakis jedoch auf den tiefen musikalischen Ausdruck und die traditionellen Wurzeln der Rebetiko-Musik und lobte die Werke von Markos Vamvakaris und Vasillis Tsitsanis (ein weiterer berühmter Rebetika-Spieler, der in den 1930er Jahren etwa 100 seiner eigenen Lieder aufnahm). Hatzidakis adaptierte klassische Rebetiko-Melodien in seinen eigenen Klavierkompositionen.
Der Aufstieg von Archondorebetika
In den 1950er Jahren wurde eine neue Form des Rebetiko namens "Archondorebetika"Dieser verfeinerte Stil des Rebetiko wurde von der Mittel- und Oberschicht akzeptiert und ermöglichte es den Komponisten, das Musikgenre zu etwas zu entwickeln, das sich deutlich von seiner "Untergrund"-Vergangenheit unterscheidet.
Zum Beispiel, Manolis Chiotis fügte 1953 der Bouzouki ein viertes Saitenpaar hinzu, wodurch sie wie eine Gitarre gespielt werden konnte. Infolgedessen begann das Rebetiko, sich zu verwestlichen. Er fügte auch latein- und südamerikanische Rhythmen aus Flamenco und Rumba hinzu, was seiner Musik im Vergleich zu den Rebetiko-Liedern von Vamvakaris ein leichteres Gefühl verlieh. Andere Archondorebetiko-Komponisten dieser Zeit fügten ihren Liedern Klavier, Schlagzeug und Akkordeon hinzu.
Mikis Theodorakis und das Aufkommen der "Entechno"-Volksmusik
Parallel zum Aufkommen des Archodorebetiko entstand in Griechenland die so genannte "Entechno"- oder "künstlerische Volksmusik"-Bewegung. Sie zeichnete sich durch die Kombination von griechischen Volksrhythmen, Orchestermusik sowie Gedichttexten aus.
Mikis Theodorakis, einer der bedeutendsten zeitgenössischen griechischen Komponisten, war einer der berühmtesten Komponisten von Echno-Musik. Theodorakis war auch bekannt für seine Verbindung zur Kommunistischen Partei Griechenlands und seine aktive Rolle im griechischen Widerstand (sowohl im Zweiten Weltkrieg als auch während der griechischen Militärjunta).
Theodorakis vermischte bekanntlich volkstümliche Elemente mit griechischer Poesie, und sein Stil war deutlich dramatischer und epischer als der von Manos Hadzidakis, dessen Stil weicher und lyrischer war.
Als der Dichter Giannis Ritsos 1958 ein Exemplar seines berühmten Buches "Epitaph" an Theodorakis schickte, adaptierte Theodorakis es für eine Aufführung mit Grigoris Bithikotsis als Sänger. Wie es heißt, schrieb Theodorakis die erste Fassung der Komposition, während er die 20 Gedichte in Epitaph auf dem Parkplatz eines Supermarktes, während er darauf wartet, dass seine Frau die Einkäufe erledigt.
Epitaph folgt der Geschichte einer Mutter, die schmerzlich um den Verlust ihres Sohnes während des Arbeiterprotests in Thessaloniki im Jahr 1936 trauert. Epitaph war ein Riesenhit und eines der ersten Auftritte der "Entechno"-Musik in Griechenland.
Die "Goldene Ära"
Anfang der 1960er Jahre führte Manos Hadzidakis die Bouzouki in den berühmten Film "Niemals am Sonntag" ein, der von Millionen Menschen auf der ganzen Welt gesehen wurde. Mikis Theodorakis schrieb die Filmmusik zu "Sorbas der Grieche", der zum wohl bekanntesten griechischen Film aller Zeiten wurde - vor allem wegen der Szene, in der Sorbas zu den Klängen der Bouzouki tanzt.
Dank dieser Innovationen konnte das in Griechenland sehr beliebte Genre "Laiko" neue Höhen erreichen. Das Laiko-Genre wird auch als "Volkslied" oder "städtische Volksmusik" bezeichnet. Laiko gab es bereits in den 1940er und 1950er Jahren dank der frühen Hits von Tsitsanis, aber in den 1960er Jahren gewann es schnell an Popularität.
Das Wachstum von Laiko ist auf zwei unterschiedliche Kräfte zurückzuführen.
Erstens: aus dem Genre des Entechno, das sich dank der raffinierten und poetischen Kompositionen von Hadzidakis und Theodorakis. schnell entwickelte, zweitens: aus den tiefen und bewegenden Stimmen von Grigoris Bithikotsis und Stelios Kazantzidisdessen Lieder von leidenschaftlichen Emotionen geprägt waren und oft von Herzschmerz, unerwiderter Liebe und Freude handelten.
Stavros Xarchakos: "Der Klang von Griechenland"
Irgendwo zwischen der epischen Musik von Theodorakis und den esoterischen, lyrischen Klängen von Hadzidakis entstand ein brillanter Komponist mit einem ganz eigenen Klang: Stavros Xarchakos. Der oft als "Sound of Greece" bezeichnete Xarxakos hat den wesentlichen Klang der Nation eingefangen.
Zu Beginn seiner Karriere schrieb Stavros Xarchakos hauptsächlich für das Theater und das Kino. Xarchakos' erste große Erfolge waren die Lieder "Aponi Zoi" (Grausames Leben) und "Ftochologia" (Arme Arbeiterklasse), die von Grigoris Bithikotsis. Sein vielleicht berühmtestes Album hieß Das Rebetiko, das 1983 zusammen mit einem gleichnamiger Film.
Wo kann ich heute in Griechenland Rebetiko-Musik finden?
Rebetiko-Musik ist in vielen Cafés und Tavernen in Griechenland zu hören, sowohl auf dem Festland als auch auf den Inseln. Die größte Dichte an Rebetiko-Lokalen gibt es in den großen Städten Athen und Thessaloniki.
Während andere Musikrichtungen heute bei jungen Griechen beliebter sind, wird Rebetiko immer noch live in traditionellen griechischen Tavernen gespielt, oft als Begleitung zum Essen. Wir empfehlen, Ihre Zeit in Griechenland mit einem Rebetiko-Erlebnis zu verbinden, denn durch Rebetiko-Musik können Sie viel über die griechische Kultur lernen.
