Was ist griechische Rebetiko-Musik?

Gibt es in Griechenland eine „nationale“ Musik? Was ist das für eine Musik, die ich in griechischen Tavernen höre? Welche Art von Musik wird auf der Bouzouki gespielt? Die Antwort auf all diese Fragen (je nachdem, wen man fragt) ist ein Musikgenre in Griechenland, das „Rebetiko“ genannt wird. In diesem Artikel beantworten wir alle Ihre Fragen zum Rebetiko. 

Was ist Rebetiko? 

Es gibt kaum etwas, das griechischer ist als Rebetiko-Musik.  

Rebetiko ist das urbane Volkslied der Griechen, insbesondere der Ärmsten, das seit Beginn des 20. Jahrhunderts existiert. Es bildet die Grundlage für viele andere Arten populärer griechischer Musik, die man heute in Griechenland hört.

Welche Instrumente werden im Rebetiko verwendet? 

Die Hauptinstrumente des Rebetiko sind das Bouzouki, das Baglamas (eine kleine Version des Bouzouki) und die Gitarre. Das Bouzouki ist das bekannteste und symbolträchtigste Rebetiko-Instrument.  

Was ist die Bouzouki? 

Die Bouzouki ähnelt in ihrer Form ein wenig einer Gitarre, hat jedoch einen runden Korpus. Die Bouzouki verfügt in der Regel über drei oder vier Saitenpaare, und die meisten Rebetiko-Lieder folgen einer oder mehreren Tonleitern, die als „Dromoi“ bezeichnet werden. Im Griechischen bedeutet „dromoi“ so viel wie „Wege“ oder „Routen“. Die Dromoi leiten sich vom „Makam“ ab – Melodietypen, die ihre Wurzeln in Byzanz haben. Deshalb hat das Bouzouki einen unverkennbar „orientalischen“ Klang. Allerdings lässt sich auf dem Bouzouki auch westliche Musik spielen.  

Dies gilt insbesondere für die Bouzouki mit vier Saitensätzen, die heute beliebter ist und so konzipiert wurde, dass sie den Spielstil der westlichen Gitarre nachahmt. Zu den weiteren Instrumenten im Rebetiko gehören die Klarinette, das Kanonaki, die Oud, die Santur, die Violine und die Fingerzimbeln. 

Wann entstand das Rebetiko? 

Die Rebetiko-Bewegung in Griechenland begann in den 1920er Jahren, als griechische Flüchtlinge aus der Türkei kamen, nachdem sie vor den Katastrophen in Smyrna und Kleinasien (dem heutigen Izmir und Istanbul) geflohen waren.

Es war eine Zeit der Not, Armut und des Leids für die Neuankömmlinge in Griechenland, die Familienangehörige, Häuser und Hab und Gut verloren hatten. Ihre einzige Zuflucht fanden sie in Musik und Tanz. Dies bot ihnen ein Ventil, um ihre Qualen auszudrücken.

Die Anfänge des Rebetiko 

Zu Beginn der Rebetiko-Bewegung wurde Rebetiko hauptsächlich in Untergrundbars namens „Tekedes“ gespielt, die in den 1930er Jahren vor allem in Piräus zu finden waren. Griechische Flüchtlinge versammelten sich zusammen mit anderen „Manges“ (junge, tugendhafte, männliche Männer jener Zeit), betrank sich oder berauschte sich und unternahm den ultimativen Ausbruch, um ihre Trauer, Traurigkeit, Liebe und andere intensive Emotionen durch den Zebekiko-Tanz auszudrücken. 

Was ist der Zebekiko? 

Dies ist wahrscheinlich einer der griechischen Tänze, die Sie in Filmen oder auf einer griechischen Hochzeit gesehen haben. Während des Zebekiko-Tanzes ist ein einzelner Mann, der sich langsam dreht und betrunken ist, für einige Minuten das Zentrum des Universums und drückt sich langsam durch seine Bewegungen aus. Für ihn ist es eine seelische Reinigung – eine Therapie, die er nirgendwo sonst findet. Ihn zu unterbrechen oder aufzustehen und seinen Tanz zu stören, galt als ultimative Beleidigung. 

Am Ende des Tanzes, nach diesem intensiven Ausdruck von Emotionen, ist die Welt zu klein. Sie ist nicht in der Lage, dem Tänzer oder seinem besten Freund, der zusieht, eine Lösung für ihre vielen Schmerzen zu bieten. Um diese Spannung abzubauen, wurde ein in der Nähe befindlicher Teller zerschlagen. Manchmal wurden ein Glas, Besteck, ein Stuhl oder sogar der ganze Tisch geworfen.

Berühmte Rebetiko-Musiker der frühen 1900er Jahre

Zu den bedeutendsten Rebetiko-Musikern der frühen 1900er Jahre zählen Markos Vamvakaris und Giannis Papayioannou. Vamvakaris ist wohl der berühmteste und gilt als „Patriarch des Rebetiko“, da viele der bekanntesten Rebetiko-Musiker von Vamvakaris inspiriert wurden.

Zeit der Rebetiko-Zensur

Im Jahr 1936 kam das Regime von Ioannis Metaxas an die Macht und zensierte die Rebetiko-Musik, da sie als anrüchig galt und Texte über Drogen und kriminelle Aktivitäten enthielt. Rebetiko-Komponisten waren in einigen Fällen gezwungen, die Texte ihrer eigenen Lieder zu ändern. 

Zudem wurden alle Tekedes geschlossen, in denen sich die Rebetes traditionell versammelten, um Musik zu spielen. Dies ist ein Grund für den Anstieg der Beliebtheit der „Baglamas“ – einer kleineren, tragbareren Version der Bouzouki, die vor der Polizei versteckt werden konnte und klein genug war, um unter einem Mantel zu verbergen.

Manos Hatzidakis’ berühmter Vortrag

Im Jahr 1948 sollte sich die Welt des Rebetiko für immer verändern. Manos Hatzidakis erschütterte die Musikwelt mit einem berühmten Vortrag über Rebetiko. Er selbst war kein Rebetiko-Komponist, doch die Emotionen des Rebetiko hatten ihn in ihren Bann gezogen. Bis zu Hatzidakis wurde das Genre mit der Unterwelt, Kriminalität und dem Konsum von Haschisch in Verbindung gebracht.

In seinem Vortrag konzentrierte sich Hatzidakis jedoch auf den tiefen musikalischen Ausdruck und die traditionellen Wurzeln der Rebetiko-Musik und lobte die Werke von Markos Vamvakaris und Vasillis Tsitsanis (einem weiteren berühmten Rebetiko-Musiker, der in den 1930er Jahren etwa 100 eigene Lieder aufgenommen hatte). Hatzidakis adaptierte klassische Rebetiko-Melodien in seine eigenen Klavierkompositionen.

Der Aufstieg des Archondorebetika

In den 1950er Jahren entstand eine neue Form des Rebetiko namens „