20.10.2026
Die berühmtesten Häuser Griechenlands
Es gibt in Griechenland einige Häuser, die aufgrund der Menschen, die darin gelebt haben – etwa Schriftsteller und Musiker oder sogar … einen König! – berühmt geworden sind.
Geschichte & Kultur
Hat Griechenland eine „nationale“ Musik? Was ist das für eine Musik, die ich in griechischen Tavernen höre? Welche Art von Musik wird auf der Bouzouki gespielt? Die Antwort auf all diese Fragen (je nachdem, wen man fragt) ist ein Musikgenre in Griechenland, das „Rebetiko“ genannt wird. In diesem Artikel beantworten wir all Ihre Fragen zum Rebetiko.
Was ist Rebetiko?
Es gibt kaum etwas, das griechischer ist als die Rebetiko-Musik. Rebetiko ist die urbane Volksmusik der Griechen, insbesondere der Ärmsten, die ihren Ursprung im frühen 20. Jahrhundert hat. Sie bildet die Grundlage für viele andere Arten griechischer Volksmusik, die man heute in Griechenland hört.
Welche Instrumente werden im Rebetiko verwendet?
Die Hauptinstrumente des Rebetiko sind die Bouzouki, die Baglamas (eine kleine Version der Bouzouki) und die Gitarre. Die Bouzouki ist das bekannteste und symbolträchtigste Rebetiko-Instrument.
Was ist die Bouzouki?
Die Bouzouki ähnelt in ihrer Form ein wenig einer Gitarre, hat jedoch einen runden Korpus. Die Bouzouki verfügt in der Regel über drei oder vier Saitensätze, und die meisten Rebetiko-Lieder folgen einer oder mehreren Tonleitern, die als „Dromoi“ bezeichnet werden. Im Griechischen bedeutet „dromoi“ so viel wie „Wege“ oder „Routen“. Die Dromoi leiten sich vom „Makam“ ab – Melodietypen, die ihre Wurzeln in Byzanz haben. Deshalb hat die Bouzouki einen unverkennbar „orientalischen“ Klang. Allerdings lässt sich auf der Bouzouki auch westliche Musik spielen. Dies gilt insbesondere für die Bouzouki mit vier Saitensätzen, die heute beliebter ist und so konzipiert wurde, dass sie den Spielstil der westlichen Gitarre nachahmt. Zu den weiteren Instrumenten im Rebetiko gehören die Klarinette, die Kanonaki, die Oud, die Santur, die Violine und die Fingerzimbeln.
Wann entstand der Rebetiko?
Die Rebetiko-Bewegung in Griechenland begann in den 1920er Jahren, als griechische Flüchtlinge aus der Türkei kamen, nachdem sie vor den Katastrophen in Smyrna und Kleinasien (dem heutigen Izmir und Istanbul) geflohen waren. Es war eine Zeit der Not, Armut und des Leids für die Neuankömmlinge in Griechenland, die Familienangehörige, ihr Zuhause und ihren Besitz verloren hatten. Ihre einzige Zuflucht fanden sie in Musik und Tanz. Dies bot ihnen ein Ventil, um ihre Qualen auszudrücken.
Die Anfänge des Rebetiko
Zu Beginn der Rebetiko-Bewegung wurde Rebetiko hauptsächlich in Untergrundbars namens „Tekedes“ gespielt, die in den 1930er Jahren vor allem in Piräus zu finden waren. Griechische Flüchtlinge versammelten sich mit anderen „Manges“ (junge, tugendhafte, männliche Männer jener Zeit), betrank sich oder berauschte sich und unternahm den ultimativen Ausflug, um ihre Trauer, Traurigkeit, Liebe und andere intensive Emotionen durch den Zebekiko-Tanz auszudrücken.
Was ist der Zebekiko?
Dies ist wahrscheinlich einer der griechischen Tänze, die Sie in Filmen oder auf einer griechischen Hochzeit gesehen haben. Während des Zebekiko-Tanzes ist ein einzelner Mann, der sich langsam dreht und betrunken ist, für einige Minuten der Mittelpunkt des Universums und drückt sich langsam durch seine Bewegungen aus. Für ihn ist es eine seelische Reinigung – eine Therapie, die er nirgendwo anders findet. Ihn zu unterbrechen oder aufzustehen und seinen Tanz zu stören, galt als ultimative Beleidigung. Am Ende des Tanzes, nach diesem intensiven Ausdruck von Emotionen, ist die Welt zu klein. Sie ist nicht in der Lage, dem Tänzer oder seinem besten Freund, der zusieht, eine Lösung für ihre vielen Schmerzen zu bieten. Um diese Spannung abzubauen, wurde ein in der Nähe befindlicher Teller zerschlagen. Manchmal wurden ein Glas, Besteck, ein Stuhl oder sogar der ganze Tisch geworfen.
Berühmte Rebetiko-Musiker der frühen 1900er Jahre
Zu den bedeutendsten Rebetiko-Musikern der frühen 1900er Jahre zählen Markos Vamvakaris und Giannis Papayioannou. Vamvakaris ist vielleicht der berühmteste und gilt als „Patriarch des Rebetiko“, da viele der bekanntesten Rebetiko-Musiker von Vamvakaris inspiriert wurden.
Zeit der Rebetiko-Zensur
Im Jahr 1936 kam das Regime von Ioannis Metaxas an die Macht und zensierte die Rebetiko-Musik, da sie als anrüchig galt und Texte über Drogen und kriminelle Aktivitäten enthielt. Rebetiko-Komponisten waren in einigen Fällen gezwungen, die Texte ihrer eigenen Lieder zu ändern. Zudem wurden alle Tekedes geschlossen, in denen sich die Rebetes traditionell versammelten, um Musik zu spielen. Dies ist ein Grund für den Anstieg der Beliebtheit der „Baglamas“ – einer kleineren, tragbareren Version der Bouzouki, die vor der Polizei versteckt werden konnte und klein genug war, um unter einem Mantel zu verbergen.
Manos Hatzidakis’ berühmter Vortrag
Im Jahr 1948 sollte sich die Welt des Rebetiko für immer verändern. Manos Hatzidakis erschütterte die Musikwelt mit einem berühmten Vortrag über Rebetiko. Er selbst war kein Rebetiko-Komponist, doch die Emotionen des Rebetiko hatten ihn tief in ihren Bann gezogen. Bis zu Hatzidakis wurde das Genre mit der Unterwelt, Kriminalität und Haschischrauchen in Verbindung gebracht. In seinem Vortrag konzentrierte sich Hatzidakis jedoch auf den tiefen musikalischen Ausdruck und die traditionellen Wurzeln der Rebetiko-Musik und lobte die Werke von Markos Vamvakaris und Vasillis Tsitsanis (einem weiteren berühmten Rebetiko-Musiker, der in den 1930er Jahren etwa 100 eigene Lieder aufgenommen hatte). Hatzidakis adaptierte klassische Rebetiko-Melodien in seine eigenen Klavierkompositionen.
Der Aufstieg des Archondorebetika
In den 1950er Jahren entstand eine neue Form des Rebetiko namens „Archondorebetika“ („edles Rebetiko“). Dieser verfeinerte Rebetiko-Stil fand bei der Mittel- und Oberschicht Anklang, was es den Komponisten ermöglichte, das Musikgenre zu etwas zu entwickeln, das sich deutlich von seiner „Underground“-Vergangenheit abhob. So fügte beispielsweise Manolis Chiotis 1953 der Bouzouki bekanntlich ein viertes Saitenpaar hinzu, wodurch sie wie eine Gitarre gespielt werden konnte. Infolgedessen begann sich das Rebetiko zu verwestlichen. Er fügte zudem lateinamerikanische und südamerikanische Rhythmen aus Flamenco und Rumba hinzu, was seiner Musik im Vergleich zu den Rebetiko-Liedern von Vamvakaris eine leichtere Note verlieh. Andere Archondorebetiko-Komponisten jener Zeit entschieden sich dafür, ihre Stücke um Klavier, Schlagzeug und Akkordeon zu ergänzen.
Mikis Theodorakis und der Aufstieg der „Entechno“-Volksmusik
Parallel zum Aufstieg des Archodorebetiko entwickelte sich in Griechenland die sogenannte „Entechno“- oder „künstlerische Volksmusik“-Bewegung. Sie zeichnete sich durch die Kombination griechischer Volksrhythmen, Orchestermusik sowie poetischer Texte aus. Mikis Theodorakis, einer der bedeutendsten zeitgenössischen griechischen Komponisten, war einer der berühmtesten Vertreter der Entechno-Musik. Theodorakis war zudem bekannt für seine Verbindung zur Kommunistischen Partei Griechenlands und seine aktive Rolle im griechischen Widerstand (sowohl im Zweiten Weltkrieg als auch während der griechischen Militärjunta). Theodorakis verband auf berühmte Weise Volksmusik-Elemente mit griechischer Poesie, und sein Stil war deutlich dramatischer und epischer als der von Manos Hadzidakis, dessen Stil weicher und lyrischer war. Als der Dichter Giannis Ritsos Theodorakis 1958 ein Exemplar seines berühmten Buches „Epitaph“ schickte, adaptierte Theodorakis es für eine Aufführung mit Grigoris Bithikotsis als Sänger. Der Überlieferung zufolge schrieb Theodorakis die erste Fassung der Komposition, während er die 20 Gedichte in „Epitaph“ auf dem Parkplatz eines Supermarkts las und darauf wartete, dass seine Frau den Einkauf beendete. „Epitaph“ erzählt die Geschichte einer Mutter, die schmerzlich um den Verlust ihres Sohnes während der Arbeiterproteste in Thessaloniki im Jahr 1936 trauert. „Epitaph“ war ein riesiger Erfolg und gehörte zu den ersten Auftritten der „Entechno“-Musik in Griechenland.
Die „Goldene Ära“
Anfang der 1960er Jahre machte Manos Hadzidakis die Bouzouki in dem berühmten Film „Nie am Sonntag“ bekannt, den Millionen Menschen weltweit sahen. Mikis Theodorakis komponierte die Filmmusik zu „Zorba, der Grieche“, der wohl zum bekanntesten griechischen Film aller Zeiten wurde – insbesondere wegen der Szene, in der Zorba zur Melodie der Bouzouki tanzt. Diese Neuerungen ermöglichten es dem in Griechenland allseits beliebten Genre – dem „Laiko“ – neue Höhen zu erreichen. Das Laiko-Genre wird auch als „Volkslied“ oder „urbane Volksmusik“ bezeichnet. Laiko existierte bereits in den 1940er- und 1950er-Jahren dank der frühen Hits von Tsitsanis, gewann jedoch in den 1960er-Jahren rasch an Popularität. Das Wachstum des Laiko ging auf zwei unterschiedliche Kräfte zurück. Erstens: auf das Entechno-Genre, das dank der raffinierten und poetischen Kompositionen von Hadzidakis und Theodorakis wuchs. Zweitens: von den tiefen, bewegenden Stimmen von Grigoris Bithikotsis und Stelios Kazantzidis, deren Lieder von leidenschaftlichen Emotionen geprägt waren und oft Themen wie Liebeskummer, unerwiderte Liebe und Freude behandelten.
Stavros Xarchakos: „Der Klang Griechenlands“
Irgendwo zwischen der epischen Musik von Theodorakis und den esoterischen, lyrischen Klängen von Hadzidakis tauchte ein brillanter Komponist mit einem ganz eigenen Klang auf: Stavros Xarchakos. Oft als der „Sound of Greece“ bezeichnet, fing Xarchakos den wesentlichen Klang der Nation ein. Zu Beginn seiner Karriere komponierte Stavros Xarchakos hauptsächlich für Theater und Kino. Xarchakos’ erste große Erfolge waren die Lieder „Aponi Zoi“ (Grausames Leben) und „Ftochologia“ (Arme Arbeiterklasse), die von Grigoris Bithikotsis interpretiert wurden. Sein wohl berühmtestes Album trug den Titel „The Rebetiko“ und erschien 1983 zusammen mit einem gleichnamigen Film.
Wo findet man heute Rebetiko-Musik in Griechenland?
Rebetiko-Musik findet man in vielen Cafés und Tavernen in Griechenland, sowohl auf dem Festland als auch auf den Inseln. Die Region Griechenlands mit der höchsten Dichte an Rebetiko-Lokalen sind die Großstädte Athen und Thessaloniki. Während andere Musikgenres heute bei jungen Griechen beliebter sind, wird Rebetiko nach wie vor live in traditionellen griechischen Tavernen gespielt, oft als Begleitung zum Essen. Wir empfehlen Ihnen, Ihren Aufenthalt in Griechenland um ein Rebetiko-Erlebnis zu bereichern, denn durch die Rebetiko-Musik können Sie viel über die griechische Kultur lernen.
